La versión del gigante del jazz Oscar Peterson de "Volare" (originalmente "Nel blu dipinto di blu") es una obra maestra del swing y la sofisticación armónica. Peterson suele tocarla en la tonalidad de Fa mayor (F) (a diferencia de la versión original de Domenico Modugno que suele estar en La o Si bemol).
Tiene una estructura armónica principal y los acordes con ese característico color de jazz (extensiones de 7ª, 9ª y 13ª) que el trío de Oscar Peterson utiliza para el tema.
El bajista que tocaba era Ray Brown, considerado uno de los contrabajistas más influyentes de la historia del jazz. Su sonido se caracteriza por:
Un walking bass muy sólido y con gran impulso rítmico.
Uso frecuente de cromatismos y aproximaciones por semitono.
Excelente conducción de voces entre acordes.
Un ataque muy definido y un swing excepcional.
La interacción entre Ray Brown, Oscar Peterson y Ed Thigpen es una de las formaciones de trío de piano más admiradas del jazz y marcó un estándar para generaciones posteriores.
1. La Introducción
Suele empezar con un vamp clásico de jazz o un "turnaround" para establecer el groove de swing:
||: Fmaj7 | D7(b9) | Gm7 | C7(b9) :||
2. El Estribillo (El famoso "Volare... oh, oh")
Aquí es donde la melodía vuela. En lugar de usar acordes mayores simples, Peterson usa ricas sustituciones.
"Volare..."
Fmaj7 | Fmaj7 | Gm7 | C7
"Cantare..."
Gm7 | C7 | Am7 | D7(b9)
"Nel blu dipinto di blu..."
Gm7 | C7 | Fmaj7 | D7(alt)
"Felice di stare lassù..."
Gm7 | C7 | Fmaj7 | C7(pt.) (para volver a empezar)
3. La Estrofa (Verse)
La sección B o la estrofa donde la melodía se vuelve más conversacional baja la intensidad pero mantiene el swing:
Fmaj7 | F6 | Gm7 | C7
Gm7 | C7 | Fmaj7 | F7 (preparando el cambio)
Bbmaj7 | Bbm6 | Fmaj7 | D7(b9) (un movimiento cromático hermoso)
Gm7 | G7 | C7 | C7(aug)
4. Consejos para sonar al estilo Peterson
Voicings de Bloque (Block Chords): A Oscar le encantaba armonizar la melodía duplicándola con la mano izquierda y llenando los acordes con la derecha (estilo Shearing voicing).
El "Walking Bass": Si lo tocas solo al piano, mantén un bajo caminante implacable en la mano izquierda mientras lanzas los acordes a contratiempo (comping) con la derecha.
Sustituciones de tritono: En los acordes dominantes (como el C7 o D7), Peterson solía meter alteraciones (#9, b13) o sustituirlos por su tritono (por ejemplo, usar Gb7 en lugar de C7) para crear más tensión antes de resolver.
Análisis armónico
"Volare" es un estándar italiano compuesto por Domenico Modugno. Oscar Peterson lo lleva al lenguaje del jazz mediante reharmonizaciones y sustituciones típicas.
Las características principales son:
Forma: AABA (32 compases).
Tonalidad: suele interpretarse en una tonalidad mayor (la grabación de Peterson está aproximadamente en Re♭ mayor).
Ritmo: swing medio (alrededor de 120 BPM).
Recursos armónicos utilizados
Oscar Peterson utiliza constantemente:
progresiones II–V–I
dominantes secundarios
sustituciones por tritono
acordes de paso disminuidos
extensiones (9, 11 y 13)
cromatismos en el bajo
Por ejemplo, una progresión típica que aparece en muchos momentos del arreglo sería:
II7 – V7 – Imaj7
en lugar de resolver directamente, añade:
II7 – V7alt – Imaj9 – VI7 – II7 – V7
lo que mantiene un movimiento armónico continuo.
Lenguaje pianístico
Su acompañamiento incluye:
voicings rootless en la mano izquierda.
melodía armonizada en la mano derecha.
acordes en bloque (block chords).
líneas bebop entre frases.
walking bass ocasional cuando toca solo.
Improvisación
Durante el solo utiliza:
arpegios de acordes extendidos.
escala bebop mayor y dominante.
aproximaciones cromáticas.
enclosures.
sustituciones armónicas momentáneas.
frases basadas en los cambios más que en la melodía.
Estilo
El arreglo mezcla:
Swing
Mainstream Jazz
Bebop
Block Chords al estilo George Shearing
Blues vocabulary característico de Oscar Peterson.
Walking Volare de Ray Brown
El walking bass de Ray Brown en "Volare" es un excelente ejemplo de acompañamiento de swing: no busca ser llamativo, sino hacer que la armonía y el ritmo avancen con naturalidad.
Características generales.
1. Predominio de negras
La mayor parte de la línea está construida con cuatro negras por compás, manteniendo un pulso constante.
Ejemplo genérico sobre un acorde mayor:
Bb D F A
1 2 3 4
No siempre toca la fundamental en el primer tiempo, pero sí con mucha frecuencia.
2. Conecta los acordes cromáticamente
En lugar de "saltar" de un acorde al siguiente, utiliza notas de aproximación.
Por ejemplo:
Cm7 F7
C Eb G E
↓
F
La nota E funciona como aproximación cromática al F.
3. Usa arpegios
Sobre un dominante suele tocar:
F
A
C
Eb
o bien
F
C
Eb
A
Variando constantemente el orden.
4. Mucho movimiento conjunto
Es habitual encontrar líneas como:
Bb
C
D
Eb
o
G
Ab
A
Bb
Estas líneas hacen que el bajo "cante" y no suene mecánico.
En los II–V–I
Ray Brown rara vez repite una fórmula exacta, pero un esquema muy representativo es:
Cm7
C
Eb
G
A
F7
Bb
A
Ab
G
Bbmaj7
F
D
C
Bb
Observa que las notas de paso preparan el siguiente acorde de forma muy fluida.
Sobre dominantes En lugar de limitarse al arpegio, mezcla:
fundamental
tercera
quinta
séptima
aproximaciones cromáticas
Por ejemplo:
F
A
C
Db
El Db anticipa cromáticamente la llegada al siguiente acorde.
Recursos frecuentes
Ray Brown utiliza con mucha frecuencia:
arpegios ascendentes;
escalas diatónicas;
cromatismos de enlace;
notas de aproximación por semitono;
inversiones implícitas del acorde;
anticipaciones del siguiente cambio armónico.
Lo hace sin sobrecargar la línea: la prioridad es que el swing y la armonía se sientan estables.
Relación con Oscar Peterson
Una de las razones por las que este trío funciona tan bien es que el piano y el bajo cumplen funciones complementarias:
Ray Brown establece el pulso y define claramente la armonía.
Oscar Peterson puede introducir sustituciones, acordes extendidos y frases muy rápidas porque el bajo mantiene una referencia armónica sólida.
Ed Thigpen aporta un acompañamiento ligero y muy flexible, dejando espacio para la interacción entre piano y contrabajo.
Por eso, aunque Peterson reharmonice o añada cromatismos, la música nunca pierde la sensación de dirección.