Linea de bajo
Autor:Stevie Wonder
Forma: AABA.
Tonalidad: E mayor.
Estilo: Canción pop, sobre cambios de acordes que presentan numerosas progresiones II-V.
Contexto histórico.
• Canción de amor escrita para celebrar el nacimiento de la hija de Stevie Wonder, Aisha.
• Escrita para su innovador álbum Songs in the Key of Life, que mostró la diversidad de sus influencias y cómo Wonder fusionó diferentes estilos de música junto con letras conmovedoras para crear un álbum por el que fue nominado a 7 premios Grammy.
• Desde entonces se ha convertido en un estándar de jazz ligero, debido a que las armonías de la obra tienen muchas relaciones tónicas dominantes. El propio Stevie a menudo improvisa sobre los cambios de esta melodía usando su armónica.
Analisis por jacob Collier.
Como curiosidad TAKE THE A TRAIN, tiene el mismo patron ritmico, la progresion I VI IV V ,muy comunen los años 50 y 60.
Acordes : I B mayor.
VI Ab menor.
IV E mayor.
V F# mayor.
Del acorde I al VI y luego remplaza el cuarto grado bVI , G7 acorde dominante de VI bemol luego va V F#mayor .
El bajo realiza un movimiento cromático (Ab G F#),característicsa principal de esta melodia.
Estructura de pop tiene elementos de jazz, en realidad ltiene un acorde que se mueve cromaticamente en en semitonos arriba y abajo.
El puente cromático lleva al estribillo de la canción donde todas las notas pertenencen a B mayor en todo el coro.
La melodia se divide en dos bloques de notas , D# F# y A# G#,
A# G#, estas dos notas pertenecen a B mayor pero tambien F menor lo que hace que realmente se preste atención.
En el verso final utiliza la escala B pentatónica C# D# F# G# agregando una nota para dar un timbre mas jazzístico dando un color de blues y cromatismo el D natural, seria la escala de blues .
Analisis de Tonalidad.
• Originalmente en E mayor, la melodía comienza en un acorde C#m7, el VI de la tonalidad.
• Usa estilos de R&B ligeros mezclados con un estilo de arreglos con influencia del jazz para adoptar un estilo de música funk/pop.
Progresión armónica (Verso principal).
El verso tiene una progresión característica que emplea acordes séptimos y de paso cromático.
Emaj7 (Imaj7): Tónico principal, establece la tonalidad.
C#m7 (vi7): Submediante menor, añadiendo un tono suave y melódico.
F#m7 (ii7): Subdominante menor, da sensación de movimiento.
B7 (V7): Dominante, resolviendo hacia el Imaj7.
Puente o secciones de transición
En estas secciones, Stevie Wonder introduce modulaciones o acordes secundarios para mantener la frescura del arreglo. Por ejemplo:
G#m7 - C#7 - F#m7:
Esto es una progresión ii7 - V7 - vi7 en Mi mayor, creando un suave desvío armónico.
Uso del Amaj7 (IVmaj7): Este acorde, la subdominante mayor, ofrece un descanso tonal y ayuda a redondear la progresión.
Recurso rítmico-armónico.
Acordes extendidos: Se utilizan acordes con séptima, novena y ocasionalmente la 11ª, características del funk/soul.
Movimiento cromático: Escuchamos transiciones cromáticas en los bajos que añaden dinamismo.
Sustituciones armónicas: A veces, un acorde puede reemplazar otro, como un G#m7 usado como dominante secundario hacia C#m7.
Análisis melódico-armónico.
La melodía interactúa con la armonía de forma fluida. Stevie Wonder emplea líneas melódicas que destacan las tensiones de los acordes, como la novena o la sexta mayor, que son fundamentales en el estilo jazzístico.
Escalas:
1. Escala mayor de Mi (E Mayor)
La canción está en la tonalidad de Mi mayor, por lo que esta escala es la base principal:
Notas: E - F# - G# - A - B - C# - D#
Uso: Se utiliza para melodías y acordes diatónicos como Emaj7, C#m7, F#m7 y B7.
2. Escala Mixolidia (B Mixolidia para V7)
La escala mixolidia se usa sobre el acorde dominante B7 (V7).
Notas de B mixolidia: B - C# - D# - E - F# - G# - A
Uso: Le da un carácter más "bluesy" y resuelve hacia el tónico (Emaj7). Esta escala aporta tensión armónica al dominante.
3. Escala menor natural (C#m menor natural y F#m menor natural)
Estas escalas aparecen en los acordes menores vi y ii:
C#m menor natural: C# - D# - E - F# - G# - A - B
F#m menor natural: F# - G# - A - B - C# - D - E
Uso: Se usan para las partes melódicas que caen sobre los acordes C#m7 y F#m7, añadiendo una sensación melancólica y suave.
4. Escalas pentatónicas
La escala pentatónica mayor y la pentatónica menor son esenciales para el estilo de Stevie Wonder:
Pentatónica mayor de E: E - F# - G# - B - C#
Pentatónica menor de E: E - G - A - B - D
Uso: La pentatónica mayor resalta los tonos principales de los acordes mayores, mientras que la pentatónica menor aporta un color blues en la interpretación melódica.
5. Escalas cromáticas
En las transiciones melódicas y los adornos, se usan notas cromáticas:
Notas: Pequeños pasos de medio tono que conectan las notas principales.
Uso: Embellece las líneas melódicas y hace que los arreglos sean más fluidos y dinámicos.
6. Escala de Blues (E Blues)
La escala de blues da un carácter distintivo y funky a la melodía:
Notas: E - G - A - A# - B - D
Uso: Agrega "sabor" a los fraseos y riffs melódicos, especialmente en las improvisaciones o adornos.
7. Escalas modales sobre acordes secundarios
En ciertas partes, Stevie Wonder usa escalas modales para enriquecer los acordes:
Dórica (F# dórico): Usada sobre F#m7.
Notas: F# - G# - A - B - C# - D# - E
Uso: Da un toque de jazz modal al subdominante menor.
Lidia (A lidia): Usada sobre Amaj7 (IVmaj7).
Notas: A - B - C# - D# - E - F# - G#
Uso: Crea una atmósfera brillante sobre la subdominante mayor.
Tema sin Bajo.