En el siglo XVIII, era común ver niños prodigio en la música
Objetivo del padre Leopold Mozart . Conseguir reconocimiento para sus hijos y asegurar su futuro
en la música.
Viajes de Leopold Mozart con sus Hijos.
Leopold llevó a sus hijos Nannerl I Wolfgang por varias ciudades importantes (Viena, París).
Nannerl se destacó inicialmente en clave Y piano, también tenía habilidades para el canto.
Wolfgant en Italia (años 1770) : Mientras Wolfgang conseguía éxitos, Nannerls se quedaba a casa.
Wolfgang a París y otras ciudades (1777-1779): Nannerl va a companyar a su madre a casa mientras
Wolfgang y su madre viajaban.
Primer Viaje en Múnich (1762).
Plan de Leopold: Buscar éxito en Múnich ante l´emperatriz María Teresa en Viena.
Dificultades del viaje: Caminos Difíciles y puestas incómodas.
Presentación de Wolfgang y Nannerl en Múnich:
- Wolfgang sorprendió al público con su habilidad en el teclado.
Ejercicio llamativo: tocar un teclado oculto sin equivocarse
- Nannerls: Reconocida, aunque con menor entusiasmo que su hermano.
Segundo viaje en Viena.
Parada Passau: Presentación ante el obispo; recibos sin gran interés y con mínima
compensación.
Presentación Linz: Exitoso recital ante condes y nobles, quienes destacaron l´habilitado de
Wolfgang.
Los nobles prometen informar la corte de Viena sobre el talento del niño prodigio.
Llegada en Viena
Descenso por el Danubio: La familia viaja en una embarcación modesta.
Visita el convento Ybbs: Wolfgang impresiona a los franciscanos con su interpretación en
l´órgan, quienes quedan maravillados con su habilidad.
Talento y Composiciones de Nannerls.
Aun teniendo talento, se vio limitada por las expectativas de género de la época, y su
contribución musical ha sido eclipsada por la fama de su hermano.
Su contribución, aunque a menudo olvidada, es esencial para comprender la riqueza y diversidad
del panorama musical d´esta época.
La función primordial de la mujer era hacer feliz a su marido, y mientras que no estuviera casada, a su
padre y a sus hermanos. Había d´ecncarregarse al cien por cien de las labores del hogar, uno desde muy
temprana edad se´ls instruía para cocinar, lavar, limpiar o criar a sus hijos.
Ella va a ser obligada a casarse y a encarregarse de la suya familia. El clasicismo brindó ciertas
oportunidades para las mujeres en la música, especialmente en contextos privados y de salón. No obstante , aunque podían enseñar y, en algunos casos, publicar sus obras, la sociedad todavía esperaba que las mujeres talentosas limitaran su actividad musical a l´ámbito doméstico y en salones burgueses. Las orquestas, teatros y otros espacios públicos de mayor prestifigi continuaban siendo terreno dominado por hombres, y el público rara vez veía a mujeres en estos roles. Sin embargo, la presencia de estas compositoras y pedagógas estableció las bases para la gradual aceptación de la mujer en l´ámbito musical profesional en siglos posterios.
El Cuaderno de Nannerls (Nannerl Notenbuch) es un libro en el cual el padre de Mozart (leopold),
entre 1759 hasta 1764, escribió piezas para su hija, María Anna Mozart (conocida como Nannerl), para ensenyarli a tocar. Su hijo Mozart también a usar el libro, que recoge sus más tempranas composiciones, algunas d´ellas redactadas por su padre, cuando el pequeño Wolfgang todavía no sabía escribir.
Nannerl Mozart experimentó varias limitaciones sociales por el hecho de ser mujer en el contexto del
siglo XVIII. A pesar de que poseía un gran talento musical, las expectativas de género de l´época le impidieron desarrollar una carrera pública como compositora o intérprete. La sociedad esperaba que
las mujeres dedicaran sus habilidades musicales solo a contextos doméstico o privados, como los salones burgueses, pero no se las permitía actuar en espacios públicos como teatros u orquestas, reservados para los hombres. Además las mujeres de la suya clase social eran formadas por cumplir roles de hijas, esposas y madres, y el matrimonio se considerva una de sus máximas responsabilitas. Por este motivo, a Nannerl le fue prohibido viajar después de 1769 para garantizar su disponibilidad por casarse, hecho que limitó todavía más las suyas oportunitas musicales. Todo y questres restricciones, su dedicación y sus contribuciones musicales a l´ámbito familiar fueron importantes, peró su trabajo quedó eclipsada por la fama del suyo germá Wolfgang.
El “Cuaderno de Nannerl” permite entender como se dedesenvolupava l´enseñanza musical a la época y refleja la metodología didáctica de Leopold, que incluía práctica d´escales, ejercicios técnicos y pequeñas composiciones. Además, es un documento fundamental para comprender l´evolución musical de Wolfgang des d´una edad muy temprana, puesto que muestra su progreso y su talento prodigioso. En resumen, el cuaderno no solo fue importante en la formación de los hermanos Mozart, sino que hoy en día es una fuente clave para estudiar los inicios d´uno los compositores más influyentes de la historia de la música.
El “Cuaderno de Nannerls” tiene una gran relevancia en la historia de la música, puesto que ofrece un
testigo vauós de los inicios de Wolfgang Amadeus Mozart y de su hermana Nannerls en el aprendizaje musical. Este cuaderno, escrito por su padre Leopod entre 1759 y 1764, recoge piezas y ejercicios musicales destinados principalmente a la formación de Nannerl, pero también contiene las primeras composiciones de Wolfgang, anotadas por su padre cuando él todavía no sabía escribir.
Concierto por clarinete KV622 Mozart.
El concierto fue estrenado por Stadler en Praga el 16 de octubre de 1791. La recepción de su actuación
fue en general positiva. El Berlín Musikalisches Wochenblatt señaló en enero de 1792, “Herr
Stadeler, un clarinetista de Viena. Un hombre de gran talento y reconocido como tal en la corte… Su
juego es brillante y da testimonio de su seguridad. Hubo algún desacuerdo sobre el valor de
la extensión de Stadler; algunos incluso criticaron a Mozart para escribir para el instrumento extendido.
El Concierto para clarinete, es l´último concierto a instrumentos de viento de Mozart, Y también su último concierto. Ya había compuesto el primer movimiento a finales de 1789, con lo corno di Bassett como instrumento solista en sol mayor.
En octubre de 1791, retomó el trabajo en el concierto, modificando lo trasponiendo lo a la versión en la mayor para el clarinete hasset, inventando en 1788, a petición del famos clarinetista Anton Stadler, amigo de Mozart.
Los dos van realizar mejoras en el nuevo instrumento, y ampliaron las posibilitados d´interpretación del cual combinaban y desarrollaban las del clarinete y lo corno di Bassett. Stadler y Mozart van mantener una estrecha amistad, y Stadler lo va a companyar en Praga septiembre de 1791 para tocar las partes obbligato para corno di Bassett y clarinete di Bassett respectivamente en la estrena de l´ópera La Clemenza di Tito. La partitura autógrafa del Concierto para clarinete (originalmente para clarinete bajo) s´ha perdido; en su lugar, existen tres ediciones impresas para el clarinete moderno 1801.
Mozart mal podía haber escuchado esta obra interpetada en concierto, puesto que murió el 5 de diciembre de 1791, apenas dos meses después de la finalización del concierto.
L´obra melaconlica y serena parece al ludir en la muerte próxima del compositor pero durante la composición d´esta música, pero ni la notación de Mozart ni su vitalidad en este momento confirman esta suposición.
Aunque era consciente de su mal estado de salud e incluso va expresar pensamientos dirigió sin embargo l´estrena de la flauta mágica, el 30 de septiembre, escribió el Concierto para clarinete en apenas dos semanas, fue a Baden con su hijo el 15 d´octubre para llevar a Constanze a casa, dirigió la suya Kleine Freimaurer * Kantate (“Pequeña cantata masónica”) (K 623) con ocasión de la dedicación del nuevo templo de la logia maçonica “Zur Neugekrönten Hoffnung” “A l´exoerança recientemente coronada”) y continuó trabajando hasta su muerte en lo Réquiem.
Por lo tanto, la música del Concierto para clarinete no tiene que considerarse como un epílogo o una despedida de la vida, sino mucho más como un resumen del desarrollo compositivo de Mozart hasta este momento.
Es una de las músicas más bellas que va compond´re y representa una perfección que no se puede comprender analíticamente. Mozart presenta el clarinete bajo como un instrumento solista en su mejor luz, no como un acróbata en primer plan, sino en cambio internamente, con una estructura formal simple acompañado con una orquestación.
L´instrumento solista no compite con otro clarinete en l´orquesta, y los oboes también están ausentes. Así, la sección de vientos comprende la inusual combinación de dos flautas, dos fagots y dos tromples, que a menudo tocan en su registro más alto, en las partes centrales. Al constado d´ellos hay una sección de cuerdas, ni los timbales ni las trompetas tienen un lugar en esta composición.
L´obra domina de principio a fin, la relación más íntima del solista con l´orquesta, que lo sostiene y l´eleva, y l´emoción interna en l´orquesta como exeple siguiendo el juego de diálogo de los dos violines.
El movimiento está definido por un tema único, al cual l´instrumento solista aporta un gran cantidad d´ideas adicionales, a menudo solo acompañado por los violines y las violas, cosa que siginifica que no es necesaria una verdadera cadencia.
El movimiento intermedio, Adagio, es un romance a tres ves d´un encanto sincero, en el cual el clarinete solista canta el suyo Lied estrófico en solitario sobre un amplio pasaje y acompañado únicamente por las cuerdas, que s´alterna con las interjecciones tutti de toda l´orquesta.
Lo Rondo. Allegro té una forma de rondó simple y casi puede ver´s como una pequeña escena d´ópera, que s´acerca estilísticamente a la flauta mágica. El clarinete solista es capaz de mostrar tanto su brillantez virtuosa como los suyas mejores posibilidades sonoras mujer lo registre chalumeau bajo hasta los notes más altas, a menudo utilizant gestos y semblante expresivo pero al mismo tiempo virtuoso. Los pasajes más serios y el recurso a la técnica compositiva barroca también le den a este carácter alegre.
Motivos principales de la melodía.
I mov Allegro – Primer movimiento, esta en la tonalidad de l´obra: la mayor. El primer movimiento,
Allegro, es un movimiento clásico en forma de sonata, con la típica estructura d´exposición,
desarrollo y reexposición.
A exposición - Cadencia B desarrollo A´reexpòsición Cadencia Coda
a La M a Mi M a' La M
b La m c Re M b' La m
c Do M c´F# m
d Mi M
- Forma de la obra: Forma ternaria (A-B-A).
- Segundo movimiento –Adagio.
- A: Tema principal en tonalidad de Re mayor, interpretado por el clarinete con una melodía suave acompañada por orquesta.
- B: Sección de contraste tímbrico , con más movimiento armónico, antes de volver al tema principal.
- A: Repetición del tema principal, con variaciones.
- Tema principal: Una melodía cantabile, sencilla y elegante, explora el registro bajo y medio del clarinete con frases largas y pausadas.
- Contorno melódico: Ascendente y descendente con ligaduras que se adaptan a la capacidad expresiva del clarinete.
- Rango melódico: Extensión media con un registro que alcanza notas agudas y graves del clarinete.
- Fraseig: Frases largas, con una estructura de pregunta y respuesta, que da lugar a una expresión serena e introspectiva.
- Ornamentación: La ornamentación destaca lo trino,pocos adornamientos para mantener la claridad y simplicidad de la melodía.
- Tonalidad principal: Re mayor, que genera un contraste con la tonalidad de La mayor del primero Y tercer movimientos.
- Modulaciones: Hay algunas modulaciones breves a tonalidades relativas, especialmente en la sección B. La armonía es sencilla, pero muy expresiva, con progresiones que soportan el carácter melódico y pausado.
- Uso de disonancias: Las disonancias son moderadas, utilizadas para crear tensión sutil en el fraseig con resolución como conclusio.
- Cadencias: Hay cadencias auténticas y rotas que marcan el final de frases, especialmente en las partes de repetición del tema principal.
- Compás: 3/4, que contribuye a la calma y regularidad del movimiento.
- Patrones rítmicos: Predominio de valores largos (blancas y negras) que favorecen el carácter expresivo.
- Pulso y tempo: Adagio, con un tempo lento y pausado que permite al clarinete lucir su expresividad.
- Cambios de tempo: No hay cambios de tempo destacables; el movimiento mantiene una calma constante.
- Síncopes y polirritmia: Uso limitado de síncopes por no romper la fluidez rítmica.
- Textura principal: Homofònica, con el clarinete como voz principal con acompañamiento de la orquesta.
- Contrapunto: No hay contrapunto , la orquesta hace la funcio de apoyo armónico.
- Densidad sonora: La densidad es baja, con una orquestación ligera en segundo plan por no ahogar el solista.
- Distribución de voces o instrumentos: El clarinete domina como solista, mientras que las cuerdas y los vientos con apoyo principal de corcheas y negras armonizando con despliegue melodic y con acuerdos.
- Indicaciones dinámicas: Piano (p) , Mezzoforte (mf), con crescendos y diminuendos sutiles.
- Contrastes dinámicos: Los contrastes son suaves, con cambios graduados que contribuyen a la atmósfera tranquila
- Articulaciones: Las frases suelen ser legato, con articulaciones muy suaves para mantener la línea melódica.
- Carácter y afecto: El movimiento transmite serenidad, introspección y cierta nostalgia.
- Instrumentos utilizados: Clarinete solista, flautas, fagots, trompas y cuerdas( violines,viola contrabajo.
- Uso del timbre: El timbre del clarinete es la parte central mes impontant d esta obra.
- Efectos: lo fraseig explota las capacidades expresivas del clarinete.
- Registro: El clarinete alterna entre registros bajos y medios, aprovechando su rango expresivo.
- Intención expresiva: La pieza te una intención lírica y y expresiva adaptada al movimiento lento de concierto clásico.
- Influencias estilísticas: La obra ejemplifica el clasicismo, con influencias líricas propies del autor Mozart.
- Contexto histórico: Compuesta poco antes de la muerte de Mozart,compsta a peticio de su amigo Anton Stadler para expandir las capacidades expresivas de instrumento del clarinete.
- Relación con otras obras del compositor: Este movimiento recuerda otros pasajes lentos de Mozart, como el movimiento lento del concierto para flauta y arpa, por su serenidad.Conciertos para piano, especialmente el n.º 23 en La mayor, KV 488 en el segundo movimiento, que tiene una expresión introspectiva similar al segundo movimiento del KV 622. El uso del piano aquí es diferente al clarinete, pero la estructura y la atmósfera emocional son parecidas.
