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domingo, 1 de septiembre de 2024

Carta de Pedro Valls i Duran 1928

                                                     


En este artículo publicado en la revista Musical Hermes, nos habla sobre  de la dificultad de construcción tanto en los problemas tecnicos como ejecucíon sobre el instrumento que genera el contrabajo de cinco cuerdas. 




 Contestación de Pedro Valls, respecto al artículo publicado en la revista Musical Hermes en 1928.





 Pedro Valls, fue contrabajista, compositor y pedagogo del contrabajo, nació en Sabadell (Barcelona) en 1869 y murió en la capital catalana en 1935.

Inició los estudios de música en Sabadell, posteriormente para ampliarlos se trasladó a Barcelona. A los dieciocho años,ya con un buen dominio del instrumento, viajó a la República Argentina y se estableció en Buenos Aires donde formó parte de diferentes orquestas. 

En Buenos Aires pudo estudio armonía y contrapunto, así amplio los estudios  de contrabajo con José Roveda, discípulo directo del gran contrabajista italiano Giovanni Bottessini. 

La experiencia que adquirió tanto con el repertorio sinfónico como en el operístico fue decisiva en su carrera. La etapa americana acabó el año 1892 cuando, por razones familiares, tuvo que regresar a Catalunya.

En 1892 se instaló en Barcelona y, durante los siguientes 30 años, fue uno de los artistas más destacados del panorama musical catalán por su papel relevante en cuatro facetas: en primer lugar, como intérprete —formó parte de las mejores orquestas de la época, como la Orquesta Pau Casals, la Banda Municipal de Barcelona o la Orquesta del Gran Teatro del Liceo—; en segundo lugar, como profesor de contrabajo —fue profesor del Conservatorio de Música del Liceo durante más de veinte años y por sus clases pasaron la mayor parte de los instrumentistas de contrabajo del país, además de ser autor de un Método para Contrabajo deudor de la escuela de Bottessini—; en tercer lugar, como dinamizador musical —con la participación activa en diferentes asociaciones musicales como la Unión de Músicos de Catalunya, la Asociación Wagneriana de Barcelona o la Asociación Obrera de Conciertos—; y en cuarto lugar, como compositor.

Como compositor Pere Valls fue autor de más de cincuenta obras para diversas formaciones, pero entre todas ellas destacan las dedicadas al contrabajo. De entre sus obras para contrabajo y piano destacan la Suite Andaluza (1918) en cuatro movimientos —obra que actualmente es de repertorio en diversas escuelas europeas de contrabajo como por ejemplo en la Cátedra “Reina Sofía” de Madrid—las tres Fantasies per a contrabaix i orquestra (compuestas entre 1894 y 1917) —una de ellas en homenaje a Bottessini—, el Gran concierto obligado para contrabajo (1906), la Fantasía andante con variaciones, la Gran introducción y Tarantella, el Tema con variaciones para contrabajo, la Tarantella-concierto de contrabajo (1893) o la Romanza para Contrabajo y piano, obra que —en su transcripción para violoncello— fue estrenada por el mismo Pau Casals. Su catálogo se completa con obras para orquesta, para piano, para grupos de cámara, para cobla (orquesta de viento popular en Catalunya), para banda, para instrumentos solistas, para orquesta de baile, y hasta una zarzuela.




 Existe  una carta manuscrita original en apoyo de Pere Valls, una lista de 28 alumnos, que se encuentra en manos de la familia, entre los cuales aparecens los siguientes:




Joan Gratacós ,Salvador Escofet, Tomàs Goxens, Mateu Calvet, Josep Segarra, Santiago Sató, Antonio Goxens,Ramón Tardà,Conrado Bas,Josep Cervera Bret,Antoni Muntaner,José Sabadell,Ramón Segura,
Rafael del Pino, Pedro Ribalta,Nicasio Goicoechea,José Cañameras, Joaquin Morales,Lorenzo Regás,
Emilio Rovira, Santiago Lato, José Balcells,Alejandro Clos, Roberto Nivelo, Federico Castells, Ángel Viñolas,Francisco Oliveras,Sadurní Jané, Antonio Masat, entre otros.


CONTRABAJISTA PEDRO COSTA





El Eco del comercio. 8/11/1849, n.º 22




Noticia recogida en la publicación de 1849 ,el Eco del Comecio.




La ópera en Sevilla a lo largo del siglo XIX, y en concreto a partir de 1850 mantuvo una actividad intensa, superando crisis que prueban su importancia en la vida musical.

Se contrató a varias compañías, una en comienzo en otoño y otra en primavera, por ejemplo. 512 María Isabel Osuna Lucena.

El principal teatro de Sevilla es el de San Fernando, dedicado a la ópera esencialmente. Se cuenta con otros locales de espectáculos, pero éste se distingue tanto por su programación como por el público que lo sostiene, más aristocrático que el asiduo a las representaciones de zarzuelas, y que ve en ello además una forma de relación social.

No estaba destinado a un espectáculo de masas, pero tampoco de una avanzada cultural, y por tanto de élites intelectuales. Mientras la zarzuela se puede ver como una producción para el consumo, la ópera recurre a estilos consolidados, dentro de gustos muy definidos.  

Hubo una clara preferencia por la ópera italiana, acompañada de algunas francesas, el público sevillano se decantó por obras de líneas melódicas más claras, más cantables, fáciles al oído, como son las de Verdi, Donizzetti, Bellini, Meyerbeer, Auber  no poniéndose en escena óperas de Wagner ni de compositores del clasicismo. 

Las de más éxito serían, dentro de la producción verdiana, Rigoletto (que llega a Sevilla sólo dos años después de su estreno), Nabucco, Hernani, Luisa Miller, Macbeth, I Lombardi, y Stiffelio, ópera que se representó en muy pocos lugares, y que en España sólo se vio en Barcelona y Sevilla hasta fecha reciente (Madrid, 1995). De Donizetti destacarían Lucia di Lammermoor, María de Rohan, Los Mártires, La Favorita, Linda de Chamounix, y muy especialmente Lucrecia Borgia, una de las más repetidas. Norma de Bellini se interpreta completa en el San Fernando, pero también en selecciones de conciertos o funciones especiales, y del mismo autor se verían también I Puritani y La Sonámbula. Rossini, muy admirado entonces, está curiosamente más presente en los conciertos o actuaciones callejeras que en la escena.

La influencia del italianismo marcó tanto, que los cantantes adoptaron nombres
italianizados, aun siendo españoles. Es el caso de figuras como Landi, Rossi-Caccia, Prattico, Bianchi, Volpini, Peruzzi, etc. Como testimonio de la profunda admiración que sentían por los más destacados de estos artistas, se les rendían sentidos homenajes en funciones especiales. Aunque la prensa local no refleja muchas noticias del exterior, sí hemos encontrado referencias a estrenos, representaciones o compañías que actúan en Cádiz o Madrid, avalando así su venida.

 La empresa que se hacía cargo del San Fernando durante las temporadas de ópera, sufría en ocasiones reveses económicos que hacían peligrar el espectáculo, llegando incluso a cerrarse el teatro
temporalmente. 

El periódico se hacía eco inmediatamente de estas dificultades, reclamando la reposición de óperas de éxito, donde se acababa resolviendo. 
Este medio de comunicación atribuía como una de las causas de la crisis, la La Música en Sevilla durante 1850-1860 513 escasa asistencia de público, por ser éste tan selecto y no dar cabida a las masas populares. Lo que sí se podía comprobar es la asistencia más numerosa a las funciones especiales a beneficio de algún miembro de la compañía. El punto más débil, y que no se corregía, era la pobreza escenográfica, tema muy criticado también en la prensa. 

En este articulo nos muestra la importacia de la contratación para la seccion de contrabajo  del reconocido contrabajista de aquella época en España Pedro Costa.

 

sábado, 31 de agosto de 2024

VENTA HISTORICA CUERDAS DE CONTRABAJO

 


 
                                                                  Diario de Madrid (Madrid. 1788). 13/4/1792








                                                                       Diario de avisos de Madrid. 17/9/1846






viernes, 30 de agosto de 2024

AGRESION CONTRABAJISTA EN EL LICEO

 


El Correo nacional (Madrid) 1841.





El Correo nacional (Madrid)
1/4/1841  página 2


Los inicios del Gran Teatro del Liceo datan de 1837 cuando un batallón de la Milicia Nacional, bajo la iniciativa de Manuel Gibert, creó en el desafectado convento de Montsió (actual portal del Ángel) el núcleo institucional del futuro Teatro.
 
El 21 de agosto de 1837 tiene lugar la primera representación EN 1838 obtienen el permiso de añadir el nombre de la reina: Liceo Filarmónico Dramático Barcelonés de S.M. la Reina Isabel II. 

El Liceo estaba formado por socios accionistas, los contribuyentes o abonados en las temporadas teatrales y los alumnos de las cátedras, que recibían su enseñanza a cambio de ofrecer representaciones escénicas gratis.Este suceso recogido en un articulo del diario el Correo Nacional de Madrid , corresponde cuatro años despues de sus inicios.

domingo, 30 de abril de 2023

ROMA Y SU MUSICA






En la antigua Roma, había una gran variedad de instrumentos de música, algunos de los cuales se utilizaban en ceremonias religiosas y otros en el entretenimiento de la gente.En la antigua Roma existían instrumentos musicales que producían sonidos graves.


Uno de los instrumentos de viento más populares era la Tuba, que producía un sonido profundo y resonante similar al de una trompeta, pero con una boquilla más grande y curva. También estaba el Buccina, un instrumento de viento similar a la Tuba, pero con una forma más curvada.

Por otro lado, entre los instrumentos de cuerda, la Lira Barbiton se destacaba por su sonido grave y profundo. Era un tipo de lira con cuerdas más largas que la lira común, lo que le permitía producir tonos más bajos.

Además, los romanos también utilizaban instrumentos de percusión para producir sonidos graves, como los tambores grandes llamados Tympanum y los instrumentos de percusión de metal llamados Címbalos, que podían producir sonidos graves y resonantes al golpearse juntos.

No se sabe con certeza si existía algún instrumento de cuerda grave en la antigua Roma, ya que la información sobre la música y los instrumentos de la época es limitada y fragmentaria. Sin embargo, hay algunos instrumentos de cuerda que se utilizaban comúnmente en la antigua Roma, aunque no se consideraban graves en el sentido en que se entiende en la música moderna.

Uno de los instrumentos de cuerda más populares en la antigua Roma era la lira, que consistía en una caja de resonancia con cuerdas tensadas a lo largo de ella. La lira tenía un sonido brillante y agudo, y se utilizaba para acompañar la poesía y la canción, la cítara, que era similar a la lira, pero con un cuerpo más grande y un sonido más profundo. Aunque la cítara tenía un tono más grave que la lira, no se consideraba un instrumento de cuerda grave en el sentido moderno.

El instrumento mas avanzado en la Antigua Roma era el órgano hidráulico, también conocido como "hidraulis". Este era un instrumento musical que utilizaba un sistema hidráulico para generar el sonido. Consistía en una serie de tubos de diferentes tamaños y longitudes, que producían diferentes notas cuando se activaban las teclas correspondientes. El sonido era generado por el flujo de agua a través de los tubos, controlado por válvulas que abrían y cerraban el flujo. El órgano hidráulico era utilizado en eventos públicos y ceremonias religiosas en la Antigua Roma, y era considerado un instrumento de prestigio y alta tecnología en su época.

En la foto de arriba se puede ver claramente un "hidraulis",  accionado por dos personas.

Instrumentos.


  • Lira: un instrumento de cuerda que se tocaba con una púa o con los dedos.
  • Aulos: un instrumento de viento que se asemejaba a una flauta doble. Se tocaba soplando en dos tubos y producía un sonido muy distintivo.
  • Tuba: un instrumento de viento similar a una trompeta, pero con un sonido más profundo y menos brillante.
  • Cornu: un instrumento de viento similar a una trompa.
  • Sistro: un instrumento de percusión que se asemejaba a una especie de sonajero.
  • Címbalos: instrumentos de percusión que consistían en dos discos metálicos que se golpeaban uno contra el otro.
  • Tambor: un instrumento de percusión que se tocaba con las manos o con baquetas.

Hay varios lugares donde se pueden ver instrumentos musicales de la antigua Roma. Algunos de ellos se encuentran en museos y colecciones de arte de todo el mundo. Por ejemplo, en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, en Italia, se encuentra una importante colección de instrumentos musicales antiguos, incluyendo algunos de la antigua Roma.

También en el Museo Británico en Londres, se puede ver una gran colección de instrumentos musicales antiguos, que incluyen varios instrumentos de la época romana, como la lira y el aulos, en algunos sitios arqueológicos en Italia y otros países donde se han descubierto restos de la antigua Roma, se han encontrado instrumentos musicales que se han conservado a lo largo de los siglos. 

En Pompeya, una ciudad romana que fue enterrada por la erupción del volcán Vesubio en el año 79 d.C., se encontraron varios instrumentos musicales bien conservados, incluyendo flautas, tambores y címbalos.

El Museo Arqueológico Nacional de Madrid alberga una importante colección de instrumentos musicales antiguos, que incluyen varios instrumentos de la época romana, como la lira y el aulos. También en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona, se pueden encontrar algunas piezas de la época romana, como una lira de bronce que data del siglo III d.C.


Partituras.

En la antigua Roma existían partituras de música, aunque no han sobrevivido muchas de ellas. Los romanos utilizaban un sistema de notación musical llamado "Neuma", que consistía en pequeños signos escritos encima de las letras de las palabras de las canciones. Estos signos indicaban la entonación y la duración de cada nota, permitiendo a los músicos interpretar las canciones correctamente.


Además, algunos manuscritos antiguos de música romana han sobrevivido a lo largo de los siglos. Uno de los más famosos es el "Codex Buranus", un manuscrito del siglo XIII que contiene una colección de poemas y canciones en latín y alemán, que se cree que fueron escritos originalmente en la época romana.


También se han encontrado algunas inscripciones en lápidas y monumentos que contienen letras de canciones y referencias a la música. Por ejemplo, en la ciudad de Pompeya, se han encontrado varias inscripciones con letras de canciones y fragmentos de partituras, que indican que la música era una parte importante de la vida cotidiana en la antigua Roma.

Músicos.

A diferencia de la época moderna, en la antigua Roma no se registraba la música como una forma de arte y entretenimiento que destacara a artistas individuales. En lugar de ello, los músicos y los artistas en general eran considerados artesanos y, por lo tanto, no eran reconocidos como individuos en la misma forma en que lo son los músicos y artistas de hoy en día.

Sin embargo, hay algunos músicos que son conocidos por sus contribuciones en la música en la antigua Roma. Por ejemplo, Terencio Africano fue un poeta y dramaturgo que escribió varias comedias durante el siglo II a.C. También se le atribuye la creación del "Terentianus", un tipo de canto que se utilizaba en las representaciones teatrales.

Otro músico destacado de la antigua Roma fue Tito Livio, un historiador que vivió durante el siglo I a.C. Livio escribió varios libros sobre la historia de Roma, y en su obra, se hace referencia a la música y los músicos de la época.

En resumen, aunque no hay muchos músicos individuales que se hayan destacado en la antigua Roma, Terencio Africano y Tito Livio son algunos de los artistas conocidos por sus contribuciones en la música de la época.

Se clasificaban como:

Ludi: Los ludi eran músicos profesionales que se especializaban en la interpretación de canciones y música instrumental. Podían ser contratados para tocar en fiestas y eventos, así como en teatros y anfiteatros.

Auletas: Los auletas eran músicos que tocaban el aulos, un instrumento de viento que consistía en dos tubos de diferente longitud. Los auletas eran muy valorados en la antigua Roma y se les contrataba para tocar en eventos sociales y ceremonias religiosas.

Lyristas: Los lyristas eran músicos que tocaban la lira, un instrumento de cuerda que era muy popular en la antigua Roma. Los lyristas solían tocar en fiestas y eventos sociales, así como en teatros y anfiteatros.

Cornicines: Los cornicines eran músicos que tocaban la cornamusa, un instrumento de viento similar al oboe. Los cornicines eran parte del ejército romano y se encargaban de tocar música para señalar órdenes y anunciar la presencia de los soldados.

Cantantes: Los cantantes eran artistas que se especializaban en la interpretación de canciones. En la antigua Roma, los cantantes eran muy valorados y se les contrataba para tocar en fiestas y eventos sociales, así como en teatros y anfiteatros.

Compositores.

Se sabe que hubo muchos músicos y compositores en la Antigua Roma, aunque la mayoría de su música ha sido perdida con el tiempo. Los escritores romanos, como Cicerón y Séneca, mencionan la música en sus obras, y se han encontrado algunos fragmentos de partituras y textos teóricos sobre música de la Antigua Roma en excavaciones arqueológicas.

Cicerón, por ejemplo, en su obra "De Oratore" menciona que la música era una parte importante de la educación de un orador romano y que debía conocer y apreciar la música para poder ser un orador completo. Además, Cicerón habla de la importancia del ritmo y la melodía en la oratoria y sugiere que los oradores deben aprender a imitar los tonos y el lenguaje de los cantantes.

Por otro lado, Séneca, en sus obras filosóficas, se refiere a la música como una forma de arte que puede influir en el comportamiento y el estado de ánimo de las personas. También habla de la importancia de la armonía y el equilibrio en la música y cómo esto se puede aplicar a la vida en general.

Afinación.

En la Antigua Roma, la afinación musical se basaba en un sistema conocido como "tetracordio". Este sistema se basaba en la división de la escala en intervalos de cuarta justa, de modo que los tonos se formaban mediante la unión de cuatro cuerdas (o notas) sucesivas. Estas cuerdas se afinaban de forma tal que las dos cuerdas exteriores estaban separadas por una cuarta justa, mientras que la tercera cuerda estaba separada de las dos cuerdas exteriores por un tono y medio.

Este sistema de afinación permitía la construcción de escalas diatónicas y pentatónicas, que eran utilizadas en la música de la Antigua Roma. Además, se cree que se utilizaban afinaciones específicas para diferentes instrumentos, dependiendo de su construcción y características sonoras. Sin embargo, no se cuenta con información precisa sobre las afinaciones específicas utilizadas en la música de la Antigua Roma, debido a la falta de documentación musical que ha sobrevivido hasta nuestros días.

Ritmo.

La música en la Antigua Roma era muy diversa y estaba influenciada por la música de las culturas griega y etrusca.

En cuanto a los ritmos, se cree que los romanos utilizaron una variedad de patrones rítmicos en su música, además de estos patrones rítmicos básicos, se cree que los romanos también utilizaron ritmos más complejos y variados en su música.

Se mencionan estos tipos de ritmos.

  • El ritmo dactílico: este ritmo se caracteriza por tener una serie de tres notas, donde la primera nota es larga y las dos siguientes son cortas.
  • El ritmo yámbico: este ritmo se compone de dos notas, donde la primera es corta y la segunda es larga.
  • El ritmo trocaico: en este ritmo, la primera nota es larga y la segunda es corta.
  • El ritmo anfibráquico: este ritmo consta de tres notas, donde la primera y la tercera son cortas y la segunda es larga.

Luthiers Romanos.

En particular, los luthiers romanos eran conocidos por sus habilidades en la construcción de instrumentos de cuerda, como la lira y la cítara. Se cree que estos instrumentos se construían utilizando técnicas similares a las utilizadas por los luthiers griegos, aunque los romanos también desarrollaron algunas técnicas propias.

En general, la construcción de instrumentos de música era considerada una forma de arte y se valoraba mucho en la sociedad romana.

La información sobre los luthiers romanos y su trabajo se encuentra en diversas fuentes antiguas, incluyendo textos literarios, obras de arte y hallazgos arqueológicos.

Por ejemplo, en la obra "De Institutione Oratoria" del escritor y orador romano Quintiliano, se menciona la importancia de los luthiers y su habilidad para construir instrumentos de alta calidad. También hay referencias a la construcción de instrumentos en textos de autores como Plinio el Viejo y Aulo Gelio.

  • Plinio el Viejo, en su obra "Historia Natural", hace referencia a la construcción de la lira y menciona que los mejores constructores de este instrumento estaban en Alejandría, Egipto. Sin embargo, también habla de otros constructores de liras en la Antigua Roma y hace referencia a los diferentes tipos de maderas utilizadas en la construcción de instrumentos musicales.

  • Aulo Gelio, en su obra "Noches Áticas", también hace referencia a los luthiers romanos y su trabajo en la construcción de instrumentos. En particular, describe el proceso de construcción de una cítara y menciona que los mejores constructores de cítaras eran los griegos.

martes, 22 de noviembre de 2022

ANATOMIA DE LA MADERA

 

 Propiedades acústicas de la madera de contrabajo.

A pesar de todos los avances recientes en la ciencia de los materiales, la madera sigue siendo el material de construcción elegido para la mayoría de los instrumentos musicales en todo el mundo.

La madera es un material con propiedades elásticas y de resistencia, de ellas dependen de la dirección de la fuerza con respecto a la fibra. 

Las propiedades acústicas más importantes para seleccionar materiales para instrumentos musicales son: la velocidad del sonido dentro del material, la impedancia característica, el coeficiente de radiación del sonido y la disipación de la energía vibratoria (amortiguación del material). Según Ashby  el valor del amortiguamiento material (en términos de, a 303 K) de madera se espera que esté en la región entre 0,1 y 0,01. Teniendo en cuenta la clasificación de Golovin , los materiales de bajo amortiguamiento tienen un valor de por debajo de 0,1, mientras que para un alto amortiguamiento se considera que es superior a 1. Por lo tanto, la madera puede considerarse un material de bajo amortiguamiento.

El envejecimiento de la madera natural implica diferentes reacciones químicas, como la degradación oxidativa de los polisacáridos amorfos y la cristalización de la celulosa. El aumento de la cristalinidad puede explicarse como la cristalización en casi cristalinos de regiones amorfas debido al reordenamiento o reorientación de las moléculas de celulosa dentro de estas regiones; la mayor cristalización en la celulosa de la madera puede deberse a la cristalización en las hemicelulosas 

La amortiguación de la madera de abeto vieja disminuyó con la disminución del contenido de humedad 
La amortiguación material de la madera de abeto nueva es generalmente más alta que la de la madera de abeto vieja. A temperatura ambiente con una humedad relativa del 55 %, el contenido de humedad esperado de la madera de abeto es de alrededor del 10 %  Se busca un contenido de humedad en torno a este valor cuando se afina un piano antes de tocarlo en conciertos. El amortiguamiento más bajo de la madera vieja sugiere que la duración de la oscilación y, por lo tanto, la duración del sonido será mayor y la amplitud de la vibración se puede aumentar sin esperar un amortiguamiento significativamente mayor. A partir de estas propiedades, es bastante comprensible por qué los constructores de guitarras y violines otorgan gran importancia a la madera depositada.

Las pérdidas mecánicas en la madera se encuentran en función de una serie de parámetros, mientras que debe señalarse que la madera es un material compuesto con varios constituyentes macromoleculares que reaccionan significativamente a un tratamiento térmico o proceso de secado. Una demarcación clara de las propiedades mecánicas de la madera de abeto vieja y nueva no parece estar clara. Debido a la degradación de los componentes de las celdas, se debe determinar si las mediciones de amortiguamiento dependientes de la temperatura también conducen a un comportamiento de amortiguamiento diferente de las maderas. El contenido de humedad de la madera puede alterar significativamente su calidad de sonido y, por lo tanto, su comportamiento de amortiguación. Para estudiar la influencia de la humedad, se investigó el comportamiento de secado individual de abetos de casi 130 años y madera de abetos nuevos mediante mediciones de amortiguamiento en función de la temperatura. Se encontró que la amortiguación del material de la madera de abeto nueva era generalmente más alta que la de la madera de abeto vieja. Es más, Los resultados anteriores mostraron que la amortiguación de la madera nueva es menos sensible a los cambios en el contenido de humedad, lo que corresponde a un tono de color estable. Las energías de activación para los mecanismos de amortiguamiento se calcularon con base en los datos del diagrama de Arrhenius de ambas maderas. Estos resultados sugieren que en la madera de abeto nueva están activos mecanismos de amortiguación adicionales o más fuertes.

 Madera.

Abeto:

                                                                                           Para saber más abrir

Arce:  La madera de arce permite generar sonidos brillantes y llenos de tonos transparentes medios-altos. Los Sonidos agudos y finos que con el tiempo se asienta y armonizan, es muy resistente.

Densidad: Madera semipesada, con una densidad aproximada de 700 kg/m3 al 12% de humedad. Dureza: Se trata de una madera semidura con 4,5 en el test de Monnin
Durabilidad: Moderada. Durable frente a hongos, susceptible al ataque de insectos.

Ébano: Es originaria de la mitad sur del continente africano, más concretamente de países como Gabón, Mozambique, Tanzania, Madagascar, Congo o Zambia

El Ébano es una madera exótica de una densidad muy alta,  Esta madera le añade un toque brillante y dinámico al sonido del instrumento, por su alta densidad, aporta un sonido grave y de mayor volumen, muy deseado para esta parte del instrumento.

Densidad: El ébano es una madera muy densa, en torno a 1.050 kg/m3. Es una de las especies que se hunde en el agua debido a su densidad, mayor que la del agua.
Durabilidad: Es resistente frente al ataque de hongos e insectos. Buen comportamiento frente a la humedad.
Color: color oscuro, casi negro. Estos tonos oscuros los encontramos en el duramen, aunque en alguna ocasión aparecen líneas marrones o grises. Por otro lado, la albura puede tener tonos claros y está claramente delimitada.

Pernambuco:  La madera es de veta fina, recta y uniforme, con poros abiertos de pequeño tamaño. Tiene un peso específico de 0,95-1,1 y su dureza es alta. 
Una de sus principales características, es su elasticidad bastante elevada, tiene gran resistencia a la deformación al ser sometida a determinados esfuerzos. Es esta característica la que hace de ella una madera idónea para la construcción de arcos,





domingo, 5 de mayo de 2019

                                                                           EL CONTRABAJO MALDITO

                                                                                           Prólogo

Es una historia en la cual se difumina a través del tiempo entre la leyenda y la verdad, donde el paso del tiempo dejo escondido su posible o quizás… su verdadero origen.

- Tiene frío verdad, la contrabajista movió con un gesto de si con la cabeza.

El lutier se desplazo hacia una de las esquinas de la habitación, donde había una pequeña chimenea de piedra, con unos troncos de madera colocados en perfecta alineación uno encima del otro.

- Nada como un buen fuego para ahuyentar los malos espíritus o al menos eso dicen, dijo medio sonriendo.
Una vez encendido el fuego, el hombre se acercó justo detrás de mí, donde había una vieja estantería llena de polvo, en la cual justo al entrar, no pude dejar de ver unas tallas magnificas como a la vez enigmáticas, llena de secuencias de espirales, con símbolos armónicos, que envolvían unas figuras con instrumentos musicales.

El luthier se volvió y se sentó enfrente de mí, observe que llevaba un viejo libro en sus manos.
- Uno de los libros sagrados- dijo, mientras se puso a poner tabaco en una pipa de madera añejada por las inclemencias de su uso.

- Como dice ,a que se refiere?

- Si , el Grial de los Músicos, contesto, mientras se inclinó hacia el respaldó de su sillón estirando los pies ,sosteniendo con firmeza el libro con su mano derecha.

- El grial de los músicos dije sonriendo .y eso porque? , no lo entiendo, porque es sagrado que es lo que contiene ,quien ha escrito ese libro, que tiene que ver todo esto con el contrabajo? …
Paciencia joven contrabajista, son muchas preguntas y sus respuestas son largas como su origen y su búsqueda. Tus respuestas tendrás,pero antes no si irnos a una vieja época ,y eso ya hace muchos añossss.
                 
Autor: JMª Escayola.