ESPAÑA
Juan Guillamí.
Hijo del ebanista Rafael Guillamí se estableció como constructor en la calle Escudellers de Barcelona. Especializado en los instrumentos de cuerda, trabajó dos modelos de violín: uno pequeño semejante a los de la escuela napolitana, y uno más grande, copia de los Stradivarius. Adquirió un gran prestigio en el gremio de constructores y, así, en 1745 fue examinador de los violeros y guitarreros. Su hijo Joan (1739-1819) continuó en el oficio. Los instrumentos de cuerda del taller Guillamí son considerados la máxima representación de la escuela catalana de luthiers del siglo XVIII. En el Museo de la Música de Barcelona se conserva un ejemplar de violonchelo Guillamí de 1756.
Francisco España.
Francisco Manuel Fleta.
Ignacio Fleta nació en Huesa del Común, en la provincia de Teruel (aunque muchas biografías lo cuentan erróneamente en Huesca), España, el 31 de julio de 1897, en el seno de una familia de ebanistas, comienzo auspicioso para uno destinado a convertirse en buen constructor de instrumentos. En la infancia, aparentemente mostró una gran aptitud para la música, ya que hay informes de que a la edad de 8 años podía tocar la bandurria y la guitarra con soltura. Los estudios formales de construcción de instrumentos comenzaron a la edad de 13 años, cuando se fue de casa a Barcelona con sus 2 hermanos mayores, Manuel y Bienvenido. Comenzó a estudiar construcción de violín, violonchelo y viola bajo, en gran parte en la tradición francesa, de una serie de maestros establecidos, incluidos Benito Jaume, Etienne Maire y Philippe Le Duc de Francia.
En 1915, los tres hermanos Fleta establecieron su propia firma, construyendo principalmente violines y violonchelos. En 1927, Ignacio abandona el negocio familiar y abre su propio taller en Barcelona. Fue allí donde Fleta incursionaría en sus primeras aventuras serias en la fabricación de guitarras, probablemente como resultado de haber visto y reparado las muchas guitarras Torres que circulaban en Barcelona en ese momento. Incluso se sabe que en 1936 Fleta realizó una copia del arce Torres de 1864 de Francisco Tárrega tras su paso por su taller. Otro acontecimiento afortunado se produjo entre 1939 y 1945, cuando Fleta recibió el encargo de reproducir una colección de instrumentos antiguos para la sociedad musical 'Ars Musica'. La colección incluía el arpa gótica, el violín, el laúd, la vihuela y otros instrumentos, incluida la guitarra clásica moderna. El apetito de Fleta por la construcción de guitarras se avivó aún más en 1955, cuando escuchó a Segovia en un programa de radio tocando todo Bach. La experiencia fue tan fundamental que decidió dedicar el resto de su vida exclusivamente al arte de la construcción de guitarras. Construyó la primera guitarra de Segovia en 1957 (Segovia, con el tiempo, encargaría y compraría otras dos). En 1958, estaba recibiendo pedidos de otros artistas jóvenes, sobre todo de John Williams, quien eventualmente se convertiría en uno de sus mayores campeones. En los años siguientes, las guitarras Fleta se convertirían en unas de las más grabadas y concertadas: una breve lista de músicos incluiría a Alirio Díaz, Turibio Santos, Carlos Bonell, La experiencia fue tan fundamental que decidió dedicar el resto de su vida exclusivamente al arte de la construcción de guitarras. Construyó la primera guitarra de Segovia en 1957 (Segovia, con el tiempo, encargaría y compraría otras dos). En 1958, estaba recibiendo pedidos de otros artistas jóvenes, sobre todo de John Williams, quien eventualmente se convertiría en uno de sus mayores campeones. En los años siguientes, las guitarras Fleta se convertirían en unas de las más grabadas y concertadas: una breve lista de músicos incluiría a Alirio Díaz, Turibio Santos, Carlos Bonell, La experiencia fue tan fundamental que decidió dedicar el resto de su vida exclusivamente al arte de la construcción de guitarras. Construyó la primera guitarra de Segovia en 1957 (Segovia, con el tiempo, encargaría y compraría otras dos). En 1958, estaba recibiendo pedidos de otros artistas jóvenes, sobre todo de John Williams, quien eventualmente se convertiría en uno de sus mayores campeones. En los años siguientes, las guitarras Fleta se convertirían en unas de las más grabadas y concertadas: una breve lista de músicos incluiría a Alirio Díaz, Turibio Santos, Carlos Bonell,Marcelo Kayath , Jorge Morel, Adam Holzman , Dagoberto Linhares y muchos otros.
Fue en este momento cuando Fleta buscó definir más claramente su estilo personal. Desarrollando casi en paralelo con Hauser II y José Ramírez III, gradualmente se alejó del diseño puro y liviano de Torres, aumentando la masa general y la rigidez de todo el instrumento. Esto se hizo principalmente agrandando las proporciones del cuerpo, más notablemente en los combates, así como agregando aparatos ortopédicos internamente (su parte superior eventualmente tenía 9 puntales de abanico y 4 barras armónicas, 2 superiores y 2 inferiores, mientras que la parte posterior tenía un refuerzo adicional). 4° arriostramiento transversal). Estas modificaciones ahora son cualidades registradas que se han asociado casi exclusivamente con Fleta. Esta rigidez y masa añadidas al instrumento se hizo popular entre los concertistas que actuaban en lugares cada vez más grandes, ya que proporcionaba una calidad de sonido más gruesa, densa y "pesada". El tono de estos instrumentos tenía una forma de penetrar más profundamente en las salas de conciertos más grandes, brindando a los recitalistas una mayor tranquilidad con el poder adicional. Fleta gradualmente comenzó a favorecer el uso de cedro para sus cajas de resonancia y, a principios de la década de 1970, trabajaba casi exclusivamente con cedro. Junto con José Ramírez III, Fleta está considerado como uno de los grandes constructores de cedro de la historia. A pesar de las modificaciones progresivas de Fleta al diseño básico de la guitarra española, se mantuvo positivamente tradicional en muchos sentidos. Por ejemplo, su pulido se consideró muy anticuado pero extremadamente sofisticado, ya que utilizó una fórmula adoptada de su formación en violín y violonchelo. Los acabados de fleta siguen siendo muy respetados entre los luthiers contemporáneos, aunque muy pocos admiten tener la habilidad o la paciencia para reproducirlos ellos mismos. Fleta está considerado como uno de los grandes constructores de cedro de la historia. A pesar de las modificaciones progresivas de Fleta al diseño básico de la guitarra española, se mantuvo positivamente tradicional en muchos sentidos. Por ejemplo, su pulido se consideró muy anticuado pero extremadamente sofisticado, ya que utilizó una fórmula adoptada de su formación en violín y violonchelo. Los acabados de fleta siguen siendo muy respetados entre los luthiers contemporáneos, aunque muy pocos admiten tener la habilidad o la paciencia para reproducirlos ellos mismos. Fleta está considerado como uno de los grandes constructores de cedro de la historia. A pesar de las modificaciones progresivas de Fleta al diseño básico de la guitarra española, se mantuvo positivamente tradicional en muchos sentidos. Por ejemplo, su pulido se consideró muy anticuado pero extremadamente sofisticado, ya que utilizó una fórmula adoptada de su formación en violín y violonchelo. Los acabados de fleta siguen siendo muy respetados entre los luthiers contemporáneos, aunque muy pocos admiten tener la habilidad o la paciencia para reproducirlos ellos mismos.
Ignacio Fleta murió en Barcelona el 11 de agosto de 1977. El taller permaneció abierto y sus hijos Gabriel (n. 21 de diciembre de 1929) y Francisco (n. 22 de julio de 1925, ya jubilado) siguieron fabricando grandes guitarras. Hasta el día de hoy, el hijo de Gabriel, Gabriel Jr., sigue atendiendo una larga lista de espera de 20 años, por lo que el legado de Fleta sigue vivo, ahora en su tercera generación.
Casa Parramon.
La Casa Parramon, fundada en 1897 por Ramon Parramon, siempre ha estado especializada en la venta y restauración de instrumentos de cuerda, sus accesorios y restauraciones.
Desde el inicio el taller siempre ha estados bajo la dirección técnica de la família Pinto, que sigue manteniendo la actividad hasta nuestros días.
Los instrumentos de la casa Parramon vienen con un certificado de autenticidad.
Etiquetas de Checoslovaquia.
Los bajos Checos antiguos, incluso de 1910 -1920 a menudo no llevan la etiqueta de la marca.
Entre 1948 y 1990 el fabricante principal fue Cremona que es Strunal. El nombre Strunal se utilizó para la empresa entre 1992 y 2016.
En esa época los contrabajos fabricados estaban controlados por el estado.
Strunal Schönbach.
La empresa estatal Cremona operaba en nuestra ciudad durante el comunismo. La empresa fue privatizada en 1992 y rebautizada como Strunal. Cremona fue una gran fábrica durante la época comunista, que después de la revolución de 1989 se dividió en muchas pequeñas empresas.
En 2021, esta empresa terminó su existencia. Las tiendas que vendían bajos Strunal ahora venden bajos Akordkvint
Strunal Schönbach, tenían una tradición de tres siglos de producción de instrumentos de cuerda en la región. Esta es una empresa bajo el nombre Cremona Luby, fabricados en Luby, República Checa bajo el cual sus productos han tenido éxito en el país y en el extranjero durante décadas, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial esa área era en realidad parte de Alemania y se llamaba Schönbach. Es una región histórica de fabricación de instrumentos, justo debajo de Markneukirchen
Etiqueta Falsa.
Etiqueta verdadera.
Los logotipos de Cremona no se utilizan desde 1992. Los logotipos de Strunal se utilizaron desde entonces para las ventas checas; Los strunals exportados al extranjero tenían la etiqueta de Josef Jan Dvorak.
Las principales diferencias para saber si es verdadero o falso hay que mirar que los bordes de los combates C no deben ser tan afilados y las clavijas de afinación deben estar separadas, no montadas en una sola placa. y el logotipo de la etiqueta.
Ejemplo de Contrabajo Strunal.
Este contrabajo pertenece a la línea Talent, para músicos principiantes e intermedios, se utilizan popularmente en las escuelas primarias de arte de todo el mundo. Goza de su popularidad debido a la excelente relación entre calidad y precio.
Este modelo tiene una placa frontal y trasera de madera contrachapada, el mástil está hecho de madera de haya dura. El diapasón, la espiga y la cuerda son de ébano, en el puente tipo francés encontrarás mecánica alemana Rubner de calidad. Está equipado con cuerdas D'Addario Prelude.
Parámetros.
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Tamaño: 03.IV
Placa frontal: Abeto
Placa trasera: Abeto
Luby: Picea
Diapasón: Ébano
Color marrón
Contenido del paquete: Contrabajo
Conjunto: Ébano
País de fabricación: República Checa
Josef Dvořák.
Etiqueta verdadera.
Josef Dvořák es un luthier de Luby u Chebu. Desde 1979 fabrica violines maestros.
La letra "R" es la abreviatura de "rok" que significa año.
Luby u Chebu es el pueblo en la frontera checo-alemana, donde tradicionalmente se fabricaban instrumentos acústicos, y donde hay activa una escuela de formación de luthier.
El fabricante Cremona estuvo activo durante la época comunista, hoy transformado en Strunal Schoenbach.
Etiqueta verdadera original de restauración.
Los números escritos a mano son cuando se realizaron las reparaciones.
John Juzek.
John Juzek 1892 Písek , República Checa - aproximadamente 1965 Luby , República Checa fue un comerciante checoslovaco , ampliamente conocido en América del Norte como exportador de violines, violas, violonchelos y contrabajos fabricados y etiquetado con su nombre en inglés, "John Juzek", elaborado principalmente por gremios y varios fabricantes independientes en la región de Bohemia en la frontera entre Checoslovaquia y Alemania.
La impresión de John Juzek en las etiquetas dentro de los agujeros F refleja un nombre comercial importado a los EE. UU., no el artesano. La impronta de ciudad y país refleja la ubicación de las tiendas de Juzek, principalmente en Praga antes de la Segunda Guerra Mundial . Desde 1920 hasta la década de 1970, los artesanos procedían de la región de Bohemia a ambos lados de la frontera entre Alemania y Checoslovaquia. Los instrumentos existentes de la década de 1920 tienen etiquetas que dicen "Jan Juzek", la versión checa de su nombre de pila, pero otras partes de la etiqueta, "Fabricante de violines en Praga", están escritas en inglés.
Colores de la etiqueta.
Las etiquetas negras indican que el instrumento fue fabricado por un proveedor externo. Se utilizaron etiquetas multicolores para violines.
Instrumentos.
Janek Juzek, él mismo, era fabricante de violines, y fabricó instrumentos en su propio taller en Praga en algún momento entre 1910 y 1920, utilizando madera de casas e iglesias demolidas, cuando podía encontrarla, de lo contrario de las montañas de los Cárpatos , que formó la frontera oriental de Checoslovaquia.
Para la serie Master Art, Juzek adoptó patrones estándar de lutheirs de violín clásico, que incluyen:
Stradivarius
Guarnerius : contorno guarneriano , bocas ligeramente alargadas; Pergamino stradivariano
Nicolo Gagliano Guadagnini Testore ,Maggini.
A medida que aumentaba la demanda de instrumentos de cuerda en América del Norte , John Juzek compró violines, violas, violonchelos y bases dobles a artesanos, en su mayoría de Schönbach , y, según la literatura publicitaria de Checoslovaquia, para construir instrumentos que se ajustaran a sus especificaciones.
Fabricación y exportación.
A principios de 1900, John Juzek dirigía una fábrica en Schönbach , Checoslovaquia (rebautizada como Luby después de la Segunda Guerra Mundial), donde se fabricaban los instrumentos etiquetados John Juzek. Juzek también era el comerciante de exportación de artesanos independientes, para quienes los instrumentos también estaban etiquetados con el nombre de John Juzek.
Región de fabricación.
Schönbach , muy conocida por la fabricación de violines, una vez fue apodada la " Cremona austríaca " cuando Bohemia era parte de Austria - Hungría . Desde 1880 hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, e incluso durante la década de 1970, Bohemia fue un área próspera en el este de Alemania y Checoslovaquia , donde floreció la fabricación de violines de calidad estudiantil como proveedor de América del Norte . Para apoyar la industria de la ciudad, Schönbach fundó la Escuela de Fabricación de Violines , fundada en 1908 como una adición a la Escuela de Música de Schönbach fundada en 1873.
Una ciudad cercana, Markneukirchen (a 8,6 kilómetros de Schönbach ), produjo alrededor de siete millones de violines, violas, violonchelos y bajos entre 1880 y 1914. Markneukirchen , durante esa época, fue el centro financiero de la industria musical alemana y antes de 1914 , tenía más millonarios per cápita que cualquier otra ciudad de Alemania. Markneukirchen , con una población de 7.847 en 1900, producía y exportaba tantos instrumentos a los Estados Unidos que albergaba un consulado estadounidense con un agregado comercial. [8] El rápido aumento y posterior caída de las ventas a los EE. UU. fue impulsado por la fortaleza de la moneda estadounidense y los bajos costos laborales en la región de Bohemia deChecoslovaquia . [9]
En 1900, Schönbach obtuvo acceso a la electricidad y se conectó a una red ferroviaria. En los años siguientes, se emplearon más de 3000 artesanos como fabricantes de violines; la producción anual aumentó a 150 000 unidades. En el verano de 1927, se inauguró el monumento Luthier en Schönbach , en memoria de todos los fabricantes de violines y productores de instrumentos musicales desconocidos que han hecho contribuciones destacadas en Schönbach . Durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, la fabricación de violines en Schönbach disminuyó drásticamente. Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial , casi todos los luthiers de ascendencia alemana que vivían en Checoslovaquia fueron deportados. La mayoría se asentó en cualquieraBubenreuth o Erlangen .
Exportación y distribución.
Los instrumentos se vendieron en América del Norte, principalmente en el área de la ciudad de Nueva York, exclusivamente a través de Metropolitan Music Co. (originalmente llamada Checoslovak Musical Instruments Company ), una empresa de la ciudad de Nueva York fundada en 1920 por Robert J. Juzek (1894–1975) [ 10] [11] Los cuatro hermanos de Robert estaban involucrados en el negocio en varias capacidades:
Juan Juzek
Guillermo Juzek (1905-1942)
Jerry Juzek ( de soltera Jaromir Juzek; 1901–1991)
Charles Juzek ( de soltera Karel Juzek; 1896–1979)
Antes de la fundación de Checoslovaquia Musical Instruments Company, Robert Juzek había viajado a Nueva York a bordo del SS Imperator , llegando el 2 de marzo de 1920, como secretario de la Checo Slovak Commercial Corp. , ubicada en 59 Pearl Street , Nueva York, una empresa checoslovaca. exportador de instrumentos orquestales.
En la década de 1930, la Checoslovak Musical Instruments Company en la ciudad de Nueva York vendía violines, violas, violonchelos, contrabajos , mandolinas , mandolinas para banjo , ukeleles , ukeleles para banjo , ukeleles tenor, tiples , banjos , banjos tenor y guitarras .
Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, John Juzek ya no estaba conectado con Metropolitan Music Co. Robert Juzek comenzó a hacer todos los contratos directamente con las tiendas. Cuando Robert Juzek murió en 1975, su hijo, Bob Juzek ( de soltera Robert Juzek; nacido en 1938) se convirtió en presidente. Metropolitan Music Co. ahora está dirigida por los dos hijos de Bob, Rob y Adam, la tercera generación de la familia del fundador. Los instrumentos de cuerda John Juzek actuales se fabrican en Europa y China.
Direcciones.
John Juzek — Bohemia, Checoslovaquia
1920 a 1941
Praga y Schönbach, Checoslovaquia
1941 a ?
Alemania
Metropolitan Music Co.
Robert Juzek — EE.UU.
Compañía Checoslovaca de Instrumentos Musicales
1920 a alrededor de 1932
1342 Second Avenue (entre las calles 70 y 71), Nueva York
1932 a alrededor de 1937
Compañía Metropolitana de Música.
1358 First Avenue (entre las calles 72 y 73), Nueva York
(el cambio de nombre se produjo después de la mudanza, antes de 1935)
1937 a 1974
222 Fourth Avenue (entre las calles 32 y 33), Nueva York
1974 a 1977
Westwood, Nueva Jersey
1977 al presente
Stowe, Vermont
Metropolitan Music Co. contrató y patrocinó a varios luthiers inmigrantes, entre ellos:
Alfons Frantisek Vavra (nacido en 1936): emigró de Schönbach a los Estados Unidos en 1968. [14]
Peter Eibert (1926–2013), entrenado por Heinrich Lang en Nuremberg desde los 14 años; se mudó a Nueva York en la década de 1960 para trabajar para la familia Juzek; Eibert es un maestro fabricante de violines y arcos, así como restaurador de instrumentos de la familia de violines; actualmente tiene una tienda de violines en Garnerville, Nueva York
John Sipko (nacido en 1953): trabajó para la familia Juzek y luego trabajó para Jack Loeb en Ideal Instrument Co. Inc.
Publicaciones de Metropolitan Music Co.
Libros
La simplicidad de tocar el violín, de Robert Juzek, Metropolitan Music Co.
Libro 1 (©1948) OCLC 393114 , 693588837 , 743346229
Libro 2 (©1950) OCLC 23895025
Toda la técnica del violín: método completo para todos los violinistas, desde el principio hasta la máxima perfección artística, por Robert Juzek, Metropolitan Music Co. (©1951) OCLC 1687599
Consejos profesionales sobre reparación, Metropolitan Music Co. (©1948) OCLC 224056797
Catálogos
Compañía Checoslovaca de Instrumentos Musicales (1920)
32 páginas de violines, arcos, piezas, cuerdas, etc.
Checoslovaquia Music Co., catálogo de tapa dura Delux (1931)
166 páginas; incluye el testimonio de violín de Eugene Ormandy
Compañía Checoslovaca de Instrumentos Musicales (1931)
161 páginas; faltan pp. 51–52, 97–98, 127–130 y 143–144; impreso por J. Schmidt, Markneukirchen , Sajonia ; presenta los "famosos violines hechos a mano de John Juzek", también instrumentos de viento de madera Koehler, cuerdas pulsadas, instrumentos de percusión, etc.
Mercancía musical de Metropolitan Music Co.: catálogo mayorista n.º 10, (1935) Smithsonian n.º 45 OCLC 441855139 , 58784198
210 páginas, 9,5 por 12 pulgadas; ilustraciones en blanco y negro y en color; incluye ilustraciones de violines, acordeones, guitarras, banjos, ukeleles, mandolinas, clarinetes, tambores, fagotes, silbatos, violonchelos, clarinetes, trompas inglesas, trompas francesas, armónicas, clarinetes, oboes, flautines, flautines, saxofones, sousáfonos, trombones, trompetas, violines y cítaras ; presenta instrumentos de cuerda con arco hechos por John Juzek de Praga.
Contrabajos.
La marca comercial, la marca y la línea de instrumentos de cuerda orquestales de John Juzek perduran hoy a través del mayorista familiar original de ciento un año de antigüedad, Metropolitan Music Co., actualmente propiedad y administrado por los herederos de Robert Juzek (1894–1975 ), socio fundador y hermano de John Juzek.
John Juzek Contrabajo Años 50 Praga Etiqueta Contrabajo
De: BKolstein@aol.com Fecha: Sábado, 16 de noviembre de 1996 Asunto: Juzek
La segunda pregunta sobre cuándo Juzek se mudó a Alemania es la siguiente: La compañía Juzek original era ubicado en Praga, Checoslovaquia. Después del final de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación de Checoslovaquia por la Unión Soviética, una gran cantidad de personas abandonaron el país con bastante rapidez. La empresa Juzek era una. Literalmente recogieron todo menos el edificio físico de la fábrica y se mudaron a lo que entonces era la Alemania ocupada por los EE. UU. Pronto se convertiría en Alemania Occidental y ahora en la Alemania Unificada. Todavía están allí en Alemania.
Cabe señalar que los Juzeks de Praga se fabricaron en varios modelos ... siendo su "Modelo de profesor" un modelo de espalda plana en forma de gamba de 3/4 con madera de arce generalmente de figuras simples y su modelo más económico. Luego vino su modelo en forma de gamba de respaldo redondo, con respaldos de arce un poco más labrados. Luego, su serie Master Art en tamaños más grandes de 3/4 y 7/8. Estos modelos son modelos con esquinas de violín, parte trasera redonda con arce flameado espectacular y una característica incrustación de diamantes de ébano en la parte trasera debajo del botón de bloque del cuello. Finalmente Juzek hizo unas cuantas copias de un modelo Gasparo DaSalo, que era el modelo de bajo Master Art con voluta DaSalo en tamaño 3/4. Estos son bastante raros, ya que solo he visto dos en mi carrera y tuve uno por un tiempo.
Una vez que Juzek se mudó al alemán, los instrumentos se comercializaron mucho más, al igual que el barniz, que era de un hermoso color ámbar parduzco cuando estaba en Praga y un acabado de laca celulósica nitrosa rojiza en su modelo de estudiante 3/4 en forma de gamba. terminar en sus bajos de grado superior modelo roundback de 3/4 y 7/8 con violín. Que yo sepa, la empresa alemana Juzek Co. nunca fabricó ningún modelo de bajo plano. Los Juzeks de Praga tienen un valor y una estima mucho más altos que sus homólogos alemanes. Sin embargo; los modelos flatback de praga, a menudo requerían un poco de trabajo de restauración, incluidos nuevos travesaños, etc. También el período inicial justo después de la guerra, cuando Juzek produjo sus primeros bajos en Alemania, fueron los mejores ejemplos alemanes, ya que eran lo que considero "de transición". juzeks,
ALEMANIA
R.PAESOLD
Nacido en 1891 en el bohemio “Musikwinkel” cerca de la capital del distrito de Eger, Roderich Paesold creció con instrumentos musicales. Su padre era dueño de su propio negocio de cuerdas y arcos, y después de su aprendizaje, el mismo Roderich se unió al negocio familiar.
El negocio familiar fue fundado en 1848 por el abuelo de Roderich, Johann Carl Paesold, que producía cuerdas y comerciaba con instrumentos musicales. Se convirtió en una próspera empresa de exportación a principios de siglo con el nombre comercial "Flügelnell". El hermano de Roderich, Leopold, se quedó en el negocio familiar junto con su madre. Roderich más tarde fundó su propia empresa (en 1919) que se especializó en la fabricación de arcos y la exportación de instrumentos musicales.
En 1939, viajó a Londres para negociaciones comerciales justo cuando comenzaba la Segunda Guerra Mundial. Durante toda la guerra, a Roderich no se le permitió salir del Reino Unido, lo que luego resultó ser extremadamente beneficioso.
Después de la guerra, se instaló en la ciudad bávara de Bubenreuth y en 1950 restableció el negocio familiar de fabricación de arcos. Debido a su destreza artesanal e iniciativa empresarial, la empresa ganó una reputación que trascendió las fronteras de Alemania. Muchos arqueteros importantes estudiaron o trabajaron en el taller de Roderich Paesold.
En 1968, la empresa W. Schreiber & Sons se hizo cargo de la empresa Paesold. En ese momento, Paesold había comenzado a fabricar instrumentos de cuerda de alta calidad En 1981, la empresa Paesold se integró en el grupo Boosey & Hawkes. Gracias a la distribución de ventas en todo el mundo, los productos Paesold estuvieron disponibles en todos los países. Desde diciembre de 2004, el tradicional taller del Maestro ha vuelto a ser de propiedad familiar.
los bajos Paesold de primera línea en realidad están hechos por Hofner en Alemania.
la producción de Paesold no se trasladó de Alemania a China alrededor de 2000. Construyen bajos bajo el sello A. Schroetter y también con los nombres de Hofner. es el mayor taller de instrumentos de cuerda (y arcos) de Alemania. instalaciones estan en Hagenau, Alemania. Pero desde hace un par de años (no desde 1996, solo desde 2000) venden una línea de instrumentos chinos económicos en particular para el mercado estudiantil. Y para separar claramente lo fabricado en Alemania y lo que viene de China, usan la etiqueta A. Schroetter para la línea china".
Muchos Paesold tienen tiene A Schroetter escrito dentro.Se esperaba la fusión de Höfner y Paesold generaran una sinergia considerable por un lado y una posición de mercado fortalecida por el otro. Se invirtieron varios millones de marcos en nueva tecnología de fabricación y en la ampliación del edificio de la empresa en Hagenau para consolidar la posición de Alemania como lugar de negocios y tranquilizar a los empleados altamente calificados y de larga trayectoria, cuya experiencia y artesanía habían contribuyó en gran medida al éxito mundial de la empresa. La decisión de dejar el pueblo musical de Bubenreuth y trasladarse al pueblo vecino no fue fácil. Al final, se eligió Hagenau debido a sus instalaciones más modernas y su potencial para una mayor expansión. En 1997, 100 empleados se trasladaron a Hagenau y garantizaron una facturación anual sostenida de 15 millones de marcos alemanes.Desde finales de 2004, Höfner (junto con Paesold) vuelve a ser propiedad familiar. El exgerente general Klaus Schöller y su esposa Ulrike Schrimpff (directora financiera de Höfner desde 1995) lograron adquirir la empresa de TMG en una compra por parte de la gerencia. Así se restableció la larga tradición del fabricante de instrumentos musicales, fundado en 1887 en Schönbach como una empresa familiar, con solo una década sin pasar en la propiedad familiar. Naturalmente, hubo enormes dificultades al principio: “El tema de la financiación no fue fácil. No fue hasta que conocí a un banquero aficionado a la música que recibí el dinero que necesitaba”, recuerda el jefe de la empresa, Klaus Schöller. [55] Tuvo la suerte de contar con el argumento convincente de que ambas marcas, Höfner y Paesold, han disfrutado de una excelente reputación en los círculos comerciales durante décadas. Después de todo, Alemania, junto con Italia y España, es reconocida como la cuna de la fabricación europea de violines y guitarras, y la empresa alemana Karl Höfner puede mirar hacia atrás en una historia de 120 años de fabricación de instrumentos, y en el caso de Paesold equivale a más de 150 años! Ambas marcas pueden contarse entre las más antiguas de la industria en todo el mundo. Pero eso no es todo, porque Höfner/Paesold es hoy, con mucho, el mayor fabricante de instrumentos de cuerda y arcos de alta calidad en el rango de precios medio y alto. En Alemania, Höfner, con sus 78 empleados, es la empresa más grande de su tipo.
Cuando el cambiante mercado mundial hizo más difíciles las condiciones para la competencia, se hicieron necesarias estrategias ofensivas. Cuando comenzaron a surgir nuevos competidores de los países del antiguo bloque del Este después de la desaparición de la Unión Soviética, Höfner no perdió tiempo en transferir ciertas etapas de fabricación que involucraban la artesanía a áreas de bajos salarios como la antigua Alemania Oriental y la República Checa.
Mientras tanto, China se había convertido en el mayor exportador de instrumentos de cuerda del mundo y pronto representó un serio desafío en esta área. Además, allí se estaba desarrollando un nuevo y lucrativo mercado interno, uno en el que Höfner tenía que estar presente, como Christian Benker ya había percibido correctamente. Desde finales de la década de 1980 había asistido a la feria comercial en China, comenzando con la primera Feria de Música "Music China '88" en Guangzhou, donde, como presidente de la BDMH, encabezó una delegación alemana y organizó un stand comunitario alemán. Su lema era que el mercado del Lejano Oriente no debería dejarse simplemente en manos de los japoneses sin luchar. Ya en 1979, Benker había advertido sobre la competencia china en la fabricación de violines. Como resultado, Höfner consideró seriamente la producción en China por primera vez en 1985, cuando una delegación de funcionarios ministeriales chinos visitó, entre otros lugares, Höfner en Bubenreuth. Sin embargo, no fue hasta el régimen de Boosey & Hawkes con los muchos y variados recursos asociados con una gran organización que se pudo abrir una Oficina de Representación en 2000, seguida en 2003 por una empresa 100% subsidiaria (WFOE) al noreste de Pekín con una licencia de producción y exportación y una fuerza de trabajo de 40.
Distribuiidor España
JG Musica
Padre Urbano, 31
46009, Valencia (ES)
España
Teléfono: +34 963 668 012
Fax: +34 963 663 552
Correo electrónico: info@jgmusica.es
Paesolds importados
Rauner era un nombre ficticio puesto en algunos bajos Wilfers y Paesold (Hoffner) importados a California, que es donde probablemente se compró originalmente.
AUSTRIA
POLLMANN.
Pöllmann fabrica contrabajos en Mittenwald. desde 1888 .
Fabrican contrabajos utilizando diferentes especies de madera (abeto, abeto, arce, chopo, nogal, sauce…) así como fondos de una sola pieza y también madera envejecida durante más de 250 años.
Además realizan copias de obras maestras antiguas con modelos de 4 y 5 cuerdas.
FRANCIA
NICOLAS AUGUSTIN CHAPPUY
Contrabajo de 1769
ITALIA.
BRESCIA.
GASPARO DA SALO.
Etiqueta falsa.
Etiqueta verdadera.
Etiqueta contrabajo restaurado de hace 420 años
ITALIA
Enrico Rossi.
Fabricante de violines establecido en Pavía, Italia, Enrico Rossi produjo una serie de contrabajos realmente excelentes. Rossi hizo un modelo similar para todos sus contrabajos, pero varían en el tamaño del patrón.
GUADAGNINI
Etiqueta verdadera
también tiene una replica rumana Solano realizada con las mismas medidas construido con madera de 100 años de antiguedad.
Jeff badretich en una entrevista para strad dijo,Tengo el Guadagnini desde 1982. Tiene la etiqueta 1767. Se lo compré a un miembro retirado de la Filarmónica de Los Ángeles que no lo había tocado en años; a pesar de esto, inmediatamente habló con un tono profundo, rico y resonante y una proyección muy clara: perfecto para tocar en solitario. A menudo, un bajo solo tiene un buen extremo superior y poco en la parte inferior, pero este tiene ambos en abundancia. Me encanta el sonido grave, potente y profundo. Comparado con el Solano, el Guadagnini suena más antiguo, mientras que el Solano tiene un sonido ligeramente más brillante con gran claridad y es más fácil de tocar. Ambos tienen hombros más inclinados que los modelos de “violonchelo”, lo que permite un acceso más fácil a las posiciones más altas. Tengo una extensión C en la cuerda baja en ambos bajos porque me encantan esas notas cuando se toca solo, y permite una mayor resonancia que el bajo normal de cuatro cuerdas y particularmente el bajo de cinco cuerdas.'
El violonchelo 'ex-Rostropovich' de GB Guadagnini, Turín, 1783, etiquetado como 'Cremonensis'
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LONDRES
Hawkes & Son Panormo Double Bass.
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Los contrabajos Hawkes & Son Panormo son muy apreciados y buscados. Algunos están convertidos a cinco cuerdas como un modelo de 1921 en el taller de Thomas Martin donde les han ajustando la barra de bajos y dándole una configuración completa al instrumento.
RUMANIA.
GLIGA (Gliga Instrumente Muzicale SA)
Es uno de los mayores fabricantes de instrumentos musicales de cuerda y de arco de Europa
produce más de 30 000 instrumentos anualmente ,muchos bajos Gliga estan sin etiqueta, o los han cambiado por el distribuidor ,generalmente los instrumentos Gliga viene con un libro certificado y etiqueta.
Utilizan la madera especial de abeto y arce de los bosques de Transilvania cerca de la fábrica Gliga en Reghin. Es un recurso tan preciado por los fabricantes de violines que el cercano valle de Gurghiului se conoce comúnmente como valle italiano, en honor a los lauderos que se dice que viajaron allí desde Cremona, Italia, el hogar de los maestros, en busca de la madera perfecta.
La madera ingrediente fundamental es la abundancia de arce flameado (también llamado sicomoro rizado), la madera de vetas llamativas preferida para el fondo de los violines,que normalmente se encuentra en uno de cada mil sicomoros, cuyas fibras onduladas producen una resonancia excepcional.
La fábrica de Gliga tiene acceso a la madera en Vasile Gliga Cada pila de abeto o arce está etiquetada con detalles del año en que se cortó y la parte específica del instrumento en la que se utilizará. La madera se envejece hasta seis años.
La contribución del comunismo al éxito de la Gliga fue la incapacidad del partido para establecer una fábrica de violines en Bucarest. Las instalaciones de la capital se cerraron y Reghin se convirtió en la única ciudad del país donde se fabricaban violines.La mano de obra calificada imbuye un violín con características especiales", la madera local junto con la habilidad de su fuerza de trabajo significan que los instrumentos Gliga compiten con éxito con los fabricados por empresas europeas establecidas desde hace mucho tiempo.
Gliga, realiza 200 pasos involucrados en la producción de violines de alta calidad. Aparte del trabajo de carpintería inicial, los violines Gliga están hechos a mano con herramientas que a menudo fabrican los propios artesanos para la delicada forma y talla del instrumento.
Utiliza equipos de tres o cuatro personas, cada una especializada en un paso del proceso, la fábrica de Gliga puede maximizar su producción manteniendo una alta calidad. Ese trabajo en equipo es una variación del tema de fabricación aceptado: los puristas argumentan que los mejores instrumentos son aquellos fabricados en su totalidad por un maestro.
Varias personas que trabajan juntas en realidad se suman al carácter de un violín: "Los trabajadores aquí son como una gran familia, tantas almas trabajando y sintiendo la madera: procesando, tallando, puliendo, barnizando.
Otra razón del éxito de Gliga es el precio. Los cuatro grados de violines hechos a mano (escolar, estudiante, profesional y maestro, que van desde $ 50 a $ 1,500 al por mayor) son extremadamente competitivos en comparación con los violines chinos baratos pero de peor calidad que actualmente ocupan alrededor del 65% del mercado o con el automóvil deportivo: como los precios de los modelos alemanes e italianos. Los bajos costos de producción en Rumania dan a Gliga una ventaja competitiva a pesar de que sus empleados, considerados una fuerza laboral de élite, ganan el doble del promedio nacional de $100 al mes.
Vasile Gliga ha recorrido un largo camino desde su primera incursión ilícita en los negocios. Mientras trabajaba en la fábrica de violines de propiedad estatal de Reghin en la década de 1980, secretamente fabricó un instrumento para sí mismo en su casa. En 1990, tras la revolución rumana, lo vendió a un distribuidor en Occidente. El precio 2.000 dólares, la tienda "Produs în Reghin" en la calle Pandurilor. no. 120
EEUU
KAY.
Muchos contrabajos Kay se han de desiquetado debido a un defecto de fabrica, lo que lleva a especular sobre procedimientos irregulares en la fábrica.
Casi todos los bajos Kay sin etiqueta estaban destinados a la venta OEM bajo marcas que no son Kay.
Muchos fueron vendidos originalmente por Gretsch o Montgomery Ward o por una de las otras compañías que Kay suministró.
1950 Kay C-1.
Engelhardt-Kay
Fueron contrabajos de la "era de transición" del C1 de 1971
Los primeros bajos de Engel, son parecidos a Engelhardt-Kay fueron contrabajos de la "era de transición" del C1 de 1971.
Kay e incorporaron partes hechas antes de la transición, algunas con fechas del 69 estampadas con tinta. Lo que hace que los ejemplos de transición sean más fáciles de detectar son los revestimientos exteriores.
Englehardt fabrico con tinte base amarillento por el contraste de luz, donde el diseño de Kay se tomó de ámbar más oscuro. Se les llamo rubios rubios al ser más claros.
RUSIA
Etiqueta de un contrabajo estilo checo ruso, Modelo Antonius Stradivarius Año 1700, Made In USSR, Moskow 1969, N. 355 Esta etiqueta pertenece a un contrabajo que fue hecho para la exportación en Moscon en la fábrica de música llamada "LIRA".
Había fabricantes de Europa central que fabrican bajos para Rusia, así como de fabricantes que residían allí a trabajar parte de su vida ,construían bajos estilo checo ,la etiqueta al estar escrita en inglés significa que se hizo para exportar a algún lugar generalmente, los instrumentos de cosecha propia suelen estar etiquetados en su idioma nativo.