1650.
Después de una excomunión por el Papa en 1605 - Venecia adquirió una independencia de la mente y un espíritu secular. A partir de entonces, la música se realizó en festivales seculares, el teatro, la ópera, en conciertos privados y en carnavales, y se anotó para formaciones mucho más grandes de instrumentos que eran capaces de producir sonidos más fuertes, más brillantes y más refinados.
Muchos viol (treble, tenor y bajo) y lira (da braccio y da gamba) y viola (da braccio, lira y perfetta) instrumentos de tipo del siglo 16 y 17 tenían de vuelta a atrás los agujeros de sonido tipo C. En algún instrumento apareció una peluca o una gran muesca exterior en el medio de la C, lo que hace que el bajo C se parezca más a una figura 3 y el lado agudo se parezca más a un tres invertido. En otros instrumentos, los C se volvieron mucho más rectos con solo una sugerencia de las formas C anteriores. En algunos instrumentos comenzó a aparecer una forma F más clásica con la introducción de un segundo nick interior.
Jeroen - "Sí - los F ligeramente oscilantes hacia adentro con su estilo de lágrima del lóbulo superior y las alas finales rectas son una fuerte evidencia de que este es de hecho uno de esos instrumentos de tipo transicional. Se podría decir un contrabajo justo en los lanzamientos de la evoluci
Füssen y Mittenwald eran dos centros de fabricación de violines a lo largo de las rutas comerciales alpinas a través de las cuales los comerciantes habían pasado mucho tiempo en su camino para hacer negocios en Alemania y Flandes. Habiendo suministrado violines a Venecia y consciente del Renacimiento cultural que se desarrollaba allí, fue, en general, desde estas dos ciudades que muchos luthiers emigraron.
Martinus Kaiser (1642 - 1695) es considerado el fundador del arte de la fabricación de instrumentos de cuerda en Venecia. Sin embargo, fue el compañero y yerno de Kaiser, Matteo Goffriller (1659 - 1742) quien llegó a Venecia en 1685 a la edad de 26 años, lo que se considera legítimamente el fundador de la escuela veneciana clásica de fabricación de violines.
fue construido originalmente como un violón,quizas por el luthier recaldini,El estilo de trabajo, la elección de la madera y las fechas encajan muy bien, por lo que tendríamos que decir que no es una atribución irrazonable. El único problema es que los dos que aparecen en el libro de Pio son aparentemente los únicos ejemplos conocidos disponibles con los que hacer una comparación. Sobre la base de que las F están más desarrolladas clásicamente que nuestro instrumento, es difícil aplicar la atribución con suficiente certeza, a tener en cuenta es que se hizo como un instrumento de tres cuerdas. La segunda cosa más importante es que el instrumento sigue el clásico modelo breciano de contorno de violín, espalda plana con bisel superior y costillas profundas, que fue concebido por primera vez por Gasparo da Salom (1540 - 1609) posiblemente ya en 1580.
El bajo Caspan es una vez más increíblemente importante, esta vez porque establece el hecho de que se habían realizado avances significativos en la calidad del barniz, la aplicación y la estética en general en Venecia para el año 1665.También conocido como Giovanni Pietro Caspani. Según el Diccionario Universal de Violín y Bow Makers de William Henley (Publicado en 1973 por Amati Publishing Ltd) Caspan trabajó en Venecia entre 1650 y 1670 y produjo más de 200 instrumentos de "considerable versatilidad y talento". Karl Jalovec Italian Violin Makers (Anglo-Italian Publications Ltd - 1964.) escribe - "Fue alumno de los hermanos Amati y trabajó bien a su manera".Según Dwane Rosengard en su libro Contrabassi Cremonesi (Publicado por Editrice Turris - 1992. ISBN 88-7929-073-8) a medida que aumentaba la demanda de un sonido más completo y profundo, muchos de los violones más grandes se adaptaron y alteraron a tres cuerdas a las pocas décadas de haber sido construidos. Con la tienda de Matteo Goffriller ya altamente productiva entre 1690 y 1710 y una serie de otros fabricantes involucrados en la producción y venta de violines es bastante factible que las adaptaciones mencionadas anteriormente para el modelo y el pufilling también se llevaran a cabo en este momento.
hecho de que el frente esté hecho de cuatro piezas de madera y que la parte posterior esté hecha de tres.encontramos el hecho de que las muescas en los agujeros F son lo contrario de lo que normalmente sonay una colocación idéntica de las muescas en el contrabajo Matteo Goffriller alrededor de 1720 que aparece en la edición de Double Bassist (Orpheus Publications) no 36 - Primavera de 2006.
En la parte posterior superior del lado de los agudos cerca del revestimiento y el bloque superior había la apariencia de una inscripción en tinta negra descolorida. Obviamente de una edad considerable, es muy desafortunado que fuera indescifrable porque hay una buena probabilidad de que el fabricante original lo haya colocado allí. Una segunda inscripción se encuentra en la costilla inferior del lado agudo cerca del bloque de la esquina y el revestimiento posterior. Esta inscripción mucho más visible dice "Calow, Broad Marsh, Not.m (Nottingham) 1924". También encontramos una tercera inscripción ubicada en la parte superior central de la espalda. Era de la misma persona que la inscripción de la costilla y estaba escrito en escritura manual bastante grande. Leyó "Reparado por Calow 1924La firma Calow en la parte superior central de la espalda y la firma "L'Ancienne" se eliminaron durante el curso del programa de restauración.
1690.
Este bajo G.B. Grancino de 1690 es un ejemplo más extremo de hombros altos (no inclinados) y orificios FF bajos, lo que permite el mayor volumen interior posible en la mitad superior. Este bajo de álamo con fondo plano fue fabricado cuidadosamente como un instrumento fino, con un alto nivel de mano de obra, y produce frecuencias bajas a niveles de db extraordinariamente altos. Su diseño fue claramente deliberado, pero también impide el acceso a la posición del pulgar, lo que demuestra que tocar en el registro superior y la transición de ida y vuelta a la posición del pulgar no era una prioridad para el bajista de 1690.G.B. Grancino, - FF agujeros muy bajos.
Tirol (Italia) contrabajo atribuido a Matthias Albanus, Bolzano circa 1690
Habiendo estado guardado en una escuela secundaria del suroeste de Inglaterra durante innumerables años, el fabuloso estado general de este fascinante instrumento nos sugirió inicialmente que sólo tenía unos 70 u 80 años.
Nuestra segunda estimación resultó ser totalmente contradictoria. La falta de ribetes, el fondo delgado de una sola pieza semi-abombado, los hombros tipo violonchelo y los inusuales bordes centrales en forma de medialuna sugerían fuertemente que se trataba de algún tipo de instrumento de transición que databa de la segunda mitad del siglo XVI. Estábamos confundidos, por decir lo menos. Después de una considerable discusión, nuestra segunda estimación parecía la más probable. En términos de historia del violín, este fue un período muy emocionante, ya que se llevó a cabo una considerable experimentación en un esfuerzo por crear instrumentos que produjeran sonidos mucho más fuertes que las violas que se usaban actualmente. Uno sólo tiene que ver pinturas y bocetos de la época para saber que se utilizaban instrumentos tipo gamba de todos los tamaños y formas. Aunque las dimensiones de este contrabajo eran mayores que la media de la época, existía la posibilidad muy real de que este instrumento nos ofreciera una visión poco común de la historia más antigua del contrabajo. La forma imponente parecía ser un precursor de los instrumentos de Gasparo da Salò [1540-1609] y de su aprendiz Giovanni Paolo Maggini [1580-1630], ambos reconocidos por su trabajo experimental como contribuidores muy importantes a la forma del violín y del contrabajo tal como los percibimos hoy.
Después de retirar la mesa, la mano de obra y los materiales utilizados sugirieron que este instrumento probablemente databa de finales del siglo XVIII. ¿Puede creerlo? Justo en medio de nuestras dos estimaciones. Procedente de Brescia (norte de Italia, al este de Milán) o posiblemente un poco más al norte, en Bolzano, fue aquí donde nacieron y trabajaron varias generaciones de la familia Albani.
Una característica de esta familia de fabricantes es el barniz rojo oscuro que se ha oxidado y se ha vuelto prácticamente negro, lo que le da un aspecto de mucho más años. Podemos ver claramente por los contornos "rechonchos" del arco de la mesa que Stainer ha tenido una fuerte influencia en su fabricante. La escuela de Brescia también ha adoptado la forma de este instrumento. La madera utilizada es sencilla y trabajada como si se hubiera hecho rápidamente. Las curvas del contorno son suaves, especialmente las de las esquinas. Las volutas de la voluta se ensanchan hacia afuera. La pendiente del orificio en forma de f es muy similar a la de da Salò y las muescas son del tipo "slash" milanés.
Con muy pocos daños aparte de una grieta en el poste de la parte posterior hábilmente reparada y algunas grietas menores en las costillas y la parte delantera, el estado de este instrumento puede describirse como absolutamente asombroso. Si se considera el estado en relación con la edad del instrumento, el adjetivo asombroso se convierte en demasiado insuficiente. Para complementar este magnífico instrumento, se han renovado los cantos del clavijero, se han adaptado y colocado nuevos clavijeros y se han colocado un mástil y un diapasón nuevos. Ha sido necesario un ligero regruesamiento de la tabla interior y también hay una nueva barra de graves y nuevos revestimientos.
Un instrumento tipico de 1690 de la escuela italiana.