Johnny Miller

 

Johnny Miller (Bass) from 1947.

Febrero 24, 1915 en Pasadena (USA) . Julio 19, 1988 en Los Angeles (USA).

Johnny Miller contrabajista contratado por Nat King Cole para trabajar con el King Cole Trio en 1943.

Grupos:Ray Charles Trio, The Just Jazz All Stars, The Nat King Cole Trio.

Alrededor de la época de la Segunda Guerra Mundial, Príncipe Wesley abandonó el trío. Red Callendar reemplazó algunas grabaciones hasta que Miller se unió como miembro permanente del trío. Tocó en las grabaciones más populares del grupo, aportando un sólido trabajo de bajo y uniéndose a las voces del grupo durante algunos números. Se fue en 1948, un año después de la partida de Oscar Moore. 

Breezy & The Bass - Nat King Cole Trio 

Hornful Soul - Ray Charles 1961

Beverly Peer

 

Beverly Peer (7 de octubre de 1912 – 16 de enero de 1997).

Peer tocó el piano profesionalmente al principio de su carrera antes de pasarse al contrabajo. Trabajó con Chica Webb de 1936 a 1939 y continuó tocando en la orquesta bajo la dirección de Ella Fitzgerald. En 1942 se incorporó Sabby LewisLa orquesta de. También trabajó extensamente como acompañante para vocalistas como Sarah Vaughan, Lena Horne, Johnny Mathis, y Barbra Streisand. En las décadas de 1950 y 1960 trabajó con pianistas Bárbara Carroll y Ellis Larkins, y trabajó con Bobby corto desde la década de 1970 hasta la de 1990, actuando a menudo en el Café Carlyle en Ciudad de Nueva York.

Se le puede escuchar en Ella Fitzgeraldel lanzamiento de "Ella Sings, Chick Swings",y  grabaciones de Ella y la Chick Webb Orchestra.

Acompañando a Booby Short  Café Carlyle in 1965

Live at Cafe Carlyle

Larry Grenadier

 

A los 12 años, Grenadier comenzó a estudiar formalmente el bajo acústico, aprendiendo de los bajistas de jazz locales Chris Poehlor, Paul Breslin y Frank Tusa y más tarde los bajistas clásicos Michael Burr y Stephen Tramontozzi. A los 16 años, Grenadier tuvo una intensa carrera tocando en el área de la Bahía de San Francisco, tanto con músicos locales como con aquellos que viajaban por la ciudad y necesitaban un bajista. Entre estos músicos se encontraba Harvey Wainapel, Bobby Hutcherson, Joe Henderson, Larry Vuckovitch, Eddie Henderson, Bruce Forman, Eddie Marshall, Vince Lateano, Cables George, Donald Bailey, Toots Thielmans, Johnny Griffin, Charles McPherson, y Frank Morgan, entre otros.

Después de graduarse de Stanford, Grenadier se mudó a Boston para jugar con un vibrafonista Gary Burton. En 1991 se mudó a Nueva York. Continuó colaborando con algunos de los músicos que había conocido durante su estancia en Boston, como Kurt Rosenwinkel, Josué Redman, Marco Turner, Jorge Rossy, y Chris Cheek. Otros que conoció por primera vez en Nueva York incluyen: Bill Stewart, Kevin Hays, Renée Rosnes, Ralph Moore, Billy Drummond, Danilo Pérez, David Sánchez, Tom Harrell, y Billy Hart. El granadero continuó su asociación con Joe Henderson, de gira con su banda, que en ocasiones incluía Al Foster, Renée Rosnes, y Larry Willis. También pasó unos meses durante sus primeros años en Nueva York tocando en Betty CarterLa banda de.

A principios de la década de 1990, Grenadier conoció y tocó por primera vez con un pianista Brad Mehldau. Se unió al trío de Mehldau con el baterista Jorge Rossy; juntos, realizaron giras y grabaron durante más de diez años. Rossy fue reemplazado por el baterista Jeff Ballard en 2004.

Grenadier también ha trabajado con el guitarrista Pat Metheny, con quien realizó giras como trío junto a baterista Bill Stewart. Él atribuye sus experiencias de gira con el trío de Metheny como una experiencia de aprendizaje significativa.

Grenadier también ha tocado con John Scofield, Hudson (un proyecto colaborativo con Jack DeJohnette, John Medeski y John Scofield), Charles Lloyd, Chris Potter, Billy Higgins, Michael Brecker, y Pablo Motian, entre muchos otros. En 2014, Grenadier colaboró con Stefano Bollani en el álbum Jeque yer Zappa.

Es miembro de VOLAR, un trío que incluye baterista Jeff Ballard y saxofonista tenor Marco Turner. Han grabado tres álbumes aclamados por la crítica. También realiza giras y graba con su esposa, cantautora Rebeca Martín. Un álbum de bajo solista histórico Las espigadoras Fue emitido por el sello ECM en 2019

Blues F

Larry Granadier Emmet Cohen

Bass line with Cohen

Talking Technique

Wilbur Ware

 

     Wilbur Bernard Ware (8 de septiembre de 1923 – 9 de septiembre de 1979) 

Fue el contrabajista habitual de la Riverside sello discográfico en la década de 1950, y grabó regularmente en esa década con Johnny Griffin, Kenny Dorham, Kenny dibujó, y Monje Thelonious. También apareció en discos publicados por JR Monterose, Toots Thielemans, Sonny Clark, Tina Brooks, Sims Zoot, y Subvención Verde, Ware.

 Creció en Chicago, donde aprendió a tocar la batería, el banjo y el contrabajo mientras tocaba en la iglesia. En la década de 1940 trabajó con Cosas de Smith, Sonny Stitt, y Roy Eldridge. Grabó con Sol Ra a principios de la década de 1950.Más tarde, en la década de 1950, al establecerse en la ciudad de Nueva York, Ware jugó con Eddie Vinson, Arte Blakey, y Amigo DeFranco.

Su único álbum grabado como líder y lanzado durante su vida fue El sonido de Chicago, desde 1957 cuando trabajó para Riverside.Hizo álbumes instructivos de jazz para Music Minus One. En 1958, Ware fue uno de los 57 músicos de jazz que aparecieron en la fotografía Un gran día en Harlem.

Ware era miembro de la Monje Thelonious Cuarteto de 1957 a 1958. También actuó y grabó en 1957 con el Sonny Rollins Trío en el Vanguardia del pueblo. Ware, en gran medida autodidacta, tenía un enfoque poco ortodoxo pero muy único y percusivo del contrabajo.

La adicción de Ware a los narcóticos provocó su regreso a Chicago en 1963 y luego un período de encarcelamiento. Estuvo inactivo musicalmente durante unos seis años.En 1969, Ware tocó con Clifford Jordán, Elvin Jones y Sonny Rollins.Murió de enfisema en Filadelfia, Pensilvania, en 1979

Wilbur Ware hay que prestar atención al icónico solo de un coro en “Softly, As in a Morning Sunrise”, grabado en vivo en 1957 en Village Vanguard con Sonny Rollins y Elvin Jones.melodía, usándola como base Wilbur toca frases fuertes, seguras y con gran forma, sin enfatizar nunca demasiado el swing de las corcheas. Sus líneas son relajadas y fáciles, dejando espacio entre ideas hasta que decide desarrollarlas, con un uso del espacio donde crea tensión y liberación.

Su frase de llamada y respuesta hace que el solo parezca conversacional , junto a sus audaces elecciones rítmicas añaden emoción sin sentirse nunca apresurado.Un buen fraseo donde no se trata de habilidades sino de claridad, confianza y musicalidad.

                                              Solo Softly, As In A Morning Sunrise

                     solo from Sonny Rollins Trio's A Night at the "Village Vanguard" album

The Man i Love

Como líder.

El sonido de Chicago con Johnny Griffin (Riverside, 1957)

Súper bajo (Instituto Wilbur Ware, 2012) – Con Clifford Jordan. Grabado para Strata-East en 1968, pero no lanzado durante más de 40 años

Como acompañante.

Con Arte Blakey

Originalmente (Columbia, 1982) 

Con Tina Brooks

El juego de la espera (Nota Azul, 1961)

Con Sonny Clark

Marque "S" para Sonny (Nota azul, 1957)

Con Walt Dickerson

Cuéntanos sólo las cosas bellas (Whynot, 1975)

Walt Dickerson 1976 (Whynot, 1976) 

Con Kenny Dorham

 2 trompetas / 2 ritmos (Riverside, 1957)

Con Kenny 

Una exhibición de Harry Warren (Judson, 1957)

Una exhibición de Harold Arlen (Judson, 1957)

Amo a Jerome Kern (Riverside, 1957)

Esto es nuevo (Riverside, 1957)

Pal Joey (Riverside, 1957)

Con Mateo Gee

Jazz de Gee (Riverside, 1956)

Con Subvención Verde

Recordando (Nota azul, 1961)

Con Johnny Griffin

Johnny Griffin (Argo, 1956)

Sexteto de Johnny Griffin (Riverside, 1958)

¡Fuera! (Riverside, 1958)

Con Ernie Henry

Presentando a Ernie Henry (Riverside, 1956)

Siete estándares y un blues (Riverside, 1957)

Último coro (Riverside, 1956–57)

Con Clifford Jordán

Jenkins, Jordan y Timmons (Prestige, 1957)]

Hora de inicio (Jazzland, 1961)

En el mundo (Estrato-Este, 1969 [1972])

Recordándome a mí mismo (Musa, 1977)

Con Herbie Mann

El jazz que escuchamos el verano pasado (Saboya, 1957)

Con Mitchell azul

6 grandes (Riverside, 1958)

Con Hank Mobley

Hank (Nota azul, 1957)

Con Charles Moffett

El regalo (Saboya, 1969)

Con Monje Thelonious

Thelonious mismo (Riverside, 1957)

La música del monje (Riverside, 1957)

Mulligan conoce a Monk (Riverside, 1957)

Monje Thelonious con John Coltrane (Tierra de jazz, 1961)

Con J. R. Monterose

J. R. Monterose (Nota azul, 1956)

Con Lee Morgan

Lee Morgan ¡En efecto! (Nota azul, 1956)

Con Cecil Payne

Zodiac (Estrato-Este, 1973)

Con Rita Reys

La genial voz de Rita Reys (Columbia, 1956)

Con Sonny Rollins

Noche en el Village Vanguard (Nota azul, 1958)

Con Sims Zoot

¡zoot! (Riverside, 1956)

Con Toots Thielemans

¡El hombre muerde la armónica! (Riverside, 1958)

Bjørn Kjellemyr

 

Contrabajista noruego, que ha fallecido el 9 de agosto de 2025.Durante su carrera, colaboró con algunas de las figuras más importantes del jazz escandinavo y mundial: Terje Rypdal, Jan Gunnar Hoff, Jon Eberson, Bugge Wesseltoft, y leyendas internacionales como Chet Baker o Pat Metheny. Pero más allá de los nombres, lo que distinguía a Kjellemyr era su capacidad de adaptación: podía tocar con intensidad eléctrica o desaparecer suavemente en el tejido de una balada. Su contrabajo no era solo un instrumento rítmico, sino un narrador en segundo plano, lleno de matices.

• Nombre completo: Bjørn Arvid Kjellemyr 

• Fecha de nacimiento: 4 de diciembre de 1950 

• Lugar de nacimiento: Bamble, Telemark, Noruega 

• Fallecimiento: 9 de agosto de 2025, Oslo, Noruega 

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Formación y primeros pasos

• De joven tocó el bajo eléctrico en bandas de rock en la zona de Skien, Telemark. 

• Durante esos años tuvo interés creciente por el jazz; colaboró con el pianista Rune Klakegg y tocó en la Big Band y en el Cuarteto de Guttorm Guttormsen. 

• Hizo estudios en la Norwegian Academy of Music (Norges Musikkhøgskole) en Oslo, entre 1974‑1978.

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Carrera profesional

• Entre 1978 y 1980 vivió en Bergen, Noruega, donde fue parte de la Bergen Philharmonic Orchestra (Musikselskabet Harmoniens Orkester). También tocó en esos años con el Dag Arnesen Trio y Sextet, y con el Cuarteto Søbstad/Arnesen.

• Regresó a Oslo después de ese periodo y participó en numerosos proyectos tanto en jazz como en otros géneros.

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Colaboraciones destacadas

Bjørn Kjellemyr tocó junto a muchos de los músicos más reconocidos, tanto en Noruega como internacionalmente:

• Noruegos: Terje Rypdal & The Chasers (una colaboración de largo aliento) 

• También con Jon Eberson, Knut Riisnæs, Audun Kleive, Bugge Wesseltoft, Jan Gunnar Hoff, Ketil Bjørnstad, Dag Arnesen, etc. 

• Internacionalmente con músicos como Chet Baker, Joe Henderson, Pat Metheny, Mike Stern y otros. 

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Estilo y aportaciones

• Fue versátil: tocaba contrabajo acústico y bajo eléctrico, dependiendo del ambiente musical. 

• Tenía una reputación por su tono profundo, su sentido del groove, su adaptabilidad, y por ser un músico con mucha musicalidad, capacidad de acompañamiento, así como de solista o improvisador. 

• Innovó también cruzando géneros: participó en proyectos que combinaban jazz con música de ambiente, música folk/nórdica, música temprana/barroca, y estilos de canción (“visesjangeren”) noruega. 

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Docencia

• A partir de 2005 fue profesor asociado (“førsteamanuensis”) en la Norwegian Academy of Music, en el departamento de jazz e improvisación. 

• Fue una influencia para muchas generaciones de bajistas y músicos jóvenes en Noruega. 

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Premios y reconocimientos

• Fue elegido Jazz Musician of the Year (Músico de Jazz del Año) por la Asociación Noruega de Músicos de Jazz en 1990. 

• Ganó el Buddy‑prisen en 1994, uno de los premios más prestigiosos del jazz noruego. 

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Legado y últimos años

• Se le recuerda no solo por sus grabaciones y actuaciones, sino por su generosidad como colega, mentor, y por la profundidad con que vivía la música. 

• En sus últimos años su actividad se vio reducida por enfermedad.

• Dejaba tras de sí un extenso repertorio grabado, un rol clave en la escena jazzística noruega, y una huella en quienes lo conocieron o trabajaron con él. 

Concierto donde acompaña con  el contrabajo y el bajo eléctrico.

terje rypdal blue

DAVE YOUNG

 

Dave Young empezó como guitarrista de jazz Lenny Breau en conciertos locales antes de estudiar música en Colegio de Música Berklee y el Real Conservatorio de Música en la década de 1960. Estuvo en varias canadienses orquestas sinfónica en la década de 1970 y trabajó extensamente en jazz con Kenny Barron, Gene DiNovi, Wray Downes, Tommy Flanagan, Oliver Jones, y Oscar Peterson.

Satin Doll (1988)

Have Yourself a Merry Little Christmas bass line

Eugene Wright

Eugene Wright, apodado The senator ("el senador"), (Chicago, 29 de mayo de 1923 - Los Ángeles, 30 de diciembre de 2020

Eugene "Gene" Wright formó parte del cuarteto clásico de Dave Brubeck durante la década de 1950 y 1960, junto con:Dave Brubeck – piano Paul Desmond – saxofón alto Joe Morello – batería ,Eugene Wright – contrabajo

Este cuarteto es especialmente famoso por su álbum "Time Out" (1959), que incluye temas icónicos como "Take Five" y "Blue Rondo à la Turk". Wright fue una figura clave en el sonido del grupo, proporcionando una base sólida y rítmica que permitió las exploraciones métricas poco convencionales del cuarteto.

 ugene Wright fue también uno de los pocos afroamericanos en un grupo de jazz blanco prominente en esa época, lo que tuvo un impacto social importante durante la era de la lucha por los derechos civiles en EE.UU.Wright acompañó muchos otros reconocidos jazzistas, incluyendo a Count Basie, Charlie Parker, Billie Holiday, Carmen McRae, Buddy DeFranco, Cal Tjader, Kai Winding, Karen Hernandez, Sonny Stitt, Gene Ammons, Dottie Dodgion, Lee Shaw, Dorothy Donegan y Monty Alexander.

Basically Wright , es un libro de sus composiciones para bajo publicado por Hansen.

Take 5

Dave Brubeck Quartet - BBC Jazz 625 (1964)