🚧🚧 En Construcción. 🚧🚧
Trescientos años han pasado desde el momento en que el italiano Mikele Todini anunció su invención de un nuevo instrumento - "gran violonchelo llamado contrabajo.
Michele Todini, nació 1616 Saluzzo, d.c.1700 Roma Italia.
Conocido principalmente como el arquitecto de la ‘Máquina de Polifemo y Galatea’: un extravagante clavicordio que incorpora un órgano, violín, viola y varios otros instrumentos mecánicos gobernados por el mismo teclado. Ahora sobrevive solo en forma de un modelo de terracota en el Museo Nacional de Instrumentos Musicales, Roma.
El propio Todini fue músico, y también el fundador de posiblemente las primeras colecciones de instrumentos musicales del museo en su casa en Via dellsArco della Ciambella. También se sabe que construyó violines y un contrabajo, pero en general su trabajo parece ser mecánico y sobrecargado de innovaciones excéntricas.
La primera mención del término "contrabajo púrpura" tuvo lugar en 1528 gracias a la obra "Il cortigiano" de Castiglione, mientras que la primera aparición en forma de imagen se encuentra en "Nozze di Cana" de Paolo Veronese (1562); en ella se retrata al tiziano tocando el contrabajo viola o al propio Veronese en viola da gamba. En el Orfeo de Monteverdi (1607) se esperan dos bajos dobles de viola o violone Ganassi. Los instrumentos de esa época se encuentran en la colección del conservador de París con una contra-basse de viole de Gasparo di Saló desde 1580.
En el Museo Kunsthistorisches de Viena hay un Kontrabbass-piernas de Ventura di Lanarolo (1585); en Estocolmo un contrabajo por G.P. Maggini de 1597.
El contrabajo existente más antiguo es un Gasparo da Salot (1560-70) guardado en la capilla de S. Marco en Venecia pertenecía a Domenico Dragonetti.
Los luthiers más importantes de la época que contribuyeron a la evolución y transformación de la viola da gamba en violone y de este último en contrabajo de viola y finalmente en contrabajo fueron:
Gasparo Bertolotti vivió en la segunda mitad del 16to siglo al cual la invención del violín se atribuye.
Michele Todini /1625/1689) erróneamente definió al inventor del contrabajo; Lucas Maler, activo en Bolonia a principios del 16to siglo; Michael Hartung que trabajó en Padua a mediados del 16to siglo; Andrea Amati (1505-1579) que sobresale entre todos habiendo construido herramientas valiosas que son ahora muy buscadas y a menudo tomadas como un modelo por luthiers modernos.
El contrabajo es un instrumento de arco de la familia de violas graves de registro ; de mayor tamaño pero, en general, con las mismas características de construcción, también destaca por las diferencias evidentes en el ajuste del intérprete con respecto al instrumento.
Las cuerdas afinadas en cuartos descendientes: Sol, Re, La Mi y posible DO o SI. El contrabajo se toca principalmente con el arco en la música clásica, en pellizco en el jazz y otros géneros musicales.
Desde entonces, el contrabajo ha evolucionado desde como elemento auxiliar hasta una herramienta solista en una orquesta sinfónica
En rock y pop y se ha convertido en uso comun de la cultura musical europea. En el proceso de formación , surgieron muchas formas y tamaños de contrabajo con tres, cuatro y cinco cuerdas.
Los maestros alemanes, por ejemplo, reconocieron la coexistencia de cinco tipos de contrabajo, que difieren en tamaño y tamaño, y el número de cuerdas. El más pequeño de ellos se llama "Bier bass" porque a menudo era utilizado por músicos de la aldea para tocar bares de cerveza. Otras herramientas diferían en los nombres - ICLEquartergary, ICLEhalfigh, ICLtres quartershorde o ICFull basshaph.
A mediados del siglo XVIII, los maestros hicieron pequeños bajos de cámara con tres cuerdas. En tamaño, fue un cruce entre el violonchelo moderno y el contrabajo, con los Británicos e Italianos estableciéndolos en cuartos, y los Franceses con quintas. Varios de estos bajos, hechos por los mejores maestros de ese período, han sobrevivido. Es imposible usarlos en orquestas sinfónicas y de ópera hoy en día, ya que no tienen suficiente potencia sonora. Sin embargo, su valor histórico es inconmensurable, ya que toda la música pre-Betchoven está diseñada para la calidad de tales herramientas. Su sonido es magnífico, el sonido está limpio, sin un contrabajo inherente a gul. Actualmente, el bajo de cámara se ha vuelto raro, ya que muchos de ellos se convierten en violonchelo.
Las búsquedas y el contrabajo mejorado llevaron a los maestros a intentar aumentar el tamaño de la herramienta. En el siglo XVII, el contrabajo gigantesco a menudo lo hacía. En 1615, en las primeras vacaciones de Dresde, un cierto Rapotsky de Cracovia jugó en un octobas de 4 metros de altura. Hasta la fecha, se han conservado otras enormes octobas de Goliat. Se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres. Su cuerpo se asemeja a Viola, pero con lados extendidos. Su altura es de 2,60 metros, ancho 1,06. Algunas octobases eran tan grandes que dos artistas las tocaron. Uno se paró en la plataforma y presionó las cuerdas, y el otro condujo el arco.
En 1855, las octobas de tres cuerdas del maestro francés J. William fue mostrado en la exposición de París. Ahora está en el Museo del Conservatorio de París. Su altura es de 4 metros, la construcción de quarto-quint, está controlada por un mecanismo de palanca que consta de siete pedales y cejas de metal, que le permiten extraer tres sonidos al mismo tiempo en la relación quarto-quinto.
La variedad de formas y tamaños de contrabajo, que se ha conservado hasta ahora, requiere que los músicos se adapten rápidamente a un nuevo instrumento: su menzure y otras características, porque a diferencia de los violinistas, violistas y violonchelistas, los contrabajistas a menudo tienen que tocar en diferentes herramientas.
El desarrollo del rendimiento moderno del contrabajo indica que en este campo del arte hay tantas capacidades técnicas, emocionales y expresivas no utilizadas, de timbre, registro que su implementación completa pone esta herramienta en una fila con violín, viola, violonchelo y otras herramientas en solitario. Después de todo, el contrabajo puede sonar como una voz humana, pero tiene capacidades técnicas de voz no disponibles, puede convertirse en un violín similar, pero no tiene violín disponible con sonidos bajos y tímbares. La reencarnación aquí depende de la interpretación de la herramienta, que es infinitamente diversa. Y el hecho de que muchas composiciones de violín y celulares se escuchan actualmente en el contrabajo, hasta las paprias de Paganinitestifique no solo de los éxitos del arte del contrabajo, sino también de manera más amplia, de las oportunidades de actuación ocultas.
Contrariamente a las ideas establecidas, en la época barroca había muchas variedades de instrumentos de cuerda de bajo. La tendencia hacia la estandarización, observada desde mediados del siglo 18, ha llevado al hecho de que de un gran número de opciones iguales, se identificaron dos principales, que formaban parte de la orquesta clásica. El resto, permaneciendo en la sombra, pasó a la historia durante mucho tiempo. Sin embargo, los diccionarios antiguos ofrecen numerosos, no sin confusión, nombres y descripciones de bajos de cuerda que pertenecían a la familia de violines o celdas, tenían diferentes tamaños y número de cuerdas y podían equiparse con trastes. Por lo tanto, hay alrededor de 15 opciones para configurar el violonchelo (violón), y cuando se le preguntó en qué registro sonó esta herramienta, se transponía a la octava a continuacióna menudo, solo puede responder en función de un contexto específico. No menos misterioso es el violonchelo barroco: además de las diferencias en el diseño y la afinación, estas herramientas se ubicaron no solo verticalmente, sino también horizontalmente, como un violín, y los artistas alternaron el juego en el violonchelo de un tamaño más grande y más pequeño, dependiendo de la naturaleza del juego.
Un problema separado está asociado con un pequeño violonchelo. Puede ser difícil distinguir entre «el habitual » violonchelo pequeño: también tenía un número diferente de cuerdas y podía sostenerse tanto vertical como horizontalmente. Los investigadores coinciden en que el piccolo de la célula de Bakhov era pequeño en tamaño; durante el juego, el violinista lo colocó da spalla (horizontal). Esta herramienta fue utilizada por Bach en lotes unidos y puede haber estado involucrada en la realización de continuo; con un pequeño violonchelo en sus manos, era lo suficientemente conveniente como para administrar el conjunto barroco.
Una idea común de la identidad del violonchelo de cinco cuerdas y pequeño es errónea: la Sexta Suite se asocia principalmente con la primera en la obra de Bach, mientras que una serie de lotes unidos en otras obras se escribieron para Violoncello piccolo.
A menudo, los músicos no se atreven a variar el tamaño del instrumento y el número de cuerdas, dependiendo de lo que tengan que interpretar: un juego de concierto de color o simplemente una voz continua; con una transposición de octava injustificada al registro inferior, el material musical en sí está distorsionado. Todo esto empobrece significativamente la práctica escénica, privando el sonido de coloridas sutilezas concebidas por el compositor.