Análisis Ópera Aida.
Género: Ópera de drama, romance y tragedia.
Compositor y año de composición. Verdi, Giuseppe, 1871
Contexto histórico y social.
• Italia luchaba en el siglo XIX por la unificación y la independencia, Verdi utilizó
la ópera como símbolo patriótico, puesto que muchas de sus obras
reflejaban ideales de liberación y de justicia. Su patriotismo y su espíritu
libertario se traspunten constantemente en las situaciones dramáticas de sus
obras.
• En sus obras siempre se coge al dolor de los perseguidores y discriminadores:
Aunque Aida no trata directamente estos temas, sí que se pueden ver
reflejadas las tensiones entre opresores y oprimidos, entre el deber patriótico y el
sentimiento personal.
Lugar y fecha del estreno. El 24 de diciembre de 1871, El Cairo (Ópera)
Autor del libreto. Antonio Ghislanzoni según un guion de Auguste Mariette y una versión
en prosa francesa de Camille lleva Locle.
Idioma. Italiano
Argumento y lugar y época donde se desarrolla la escena: Egipto En el época de los faraones
Duración y Actos. Overtura – 4 minutos Act 1 – can 37 minutos,Act 2 – can 41 minutos,Act 3 –
can 33 minutos, Act 4 – can 34 minutos.
Personajes principales y tipos de voz.
• Aida - Esclava etíope, hija de Amonasro -Soprano dramática.
• Radamés - Capitán de la guardia egipcia - Tenor dramático.
• Amneris - Hija del Rey de Egipto -Mezzosoprano.
• Amonasro -Rey de Etiopía y padre de Aida - Baríton.
• Ramfis - Sum Sacerdote de Dios Amón - Bajo.
• El Rey de Egipto - Padre de Amneris - Tenor.
• Mensajero - Tenor.
• Sacerdotisa - Soprano.
• Corazón - Sacerdotes, sacerdotisas, ministras, capitanes, soldados, funcionarios, esclavos
y prisioneros etíopes y pueblo egipcio.
Argumento y personajes.
La ópera explora los sentimientos y las relaciones entre los cuatro protagonistas de la ópera , por la
trama dramática y las tensiones que surgen por sus propios conflictos humanos y sociales.
• El líder militar egipcio, Radamés.
• La princesa egipcia, Amneri.
• La princesa etíope, Aida, que es esclava de Amneri.
• Amonastro , el padre de Aida y rey del pueblo etíope.
• Aida como princesa etíope. Aida es una princesa etíope, capturada y portada como
esclava en Egipto. La ponen a trabajar en el templo de la diosa Isis, donde finalmente
conoce y se enamora del comandante militar egipcio Radamés. Radamés es estimado por la
hija del faraón, Amneris, quien también es la rival de Aida. La trama se complica cuando
Radamés es elegido para liderar un ejército contra los etíopes, incluido el padre de Aida, el rey.
Dividida entre su amor por su país y su amor por Radamés, Aida tiene que tomar
una decisión difícil. La ópera culmina en un final trágico, en el cual los cuatro personajes
principales encuentran en un final dramático su caída.
• El amor de Aida por Radamés. Aida es una princesa etíope que ha sido tomada por los
egipcios, se ha enamorado de Radamés, un comandante militar egipcio que también está
enamorado de ella. Sin embargo, la hija del faraón, Amneris, también está enamorada de
Radamés y está decidida a frustrar los planes de Aida. La ópera sigue a los amantes mientras
intentan escapar de las arpas de los egipcios y encontrar la felicidad juntos. Sin embargo,
Aida y Radamés tienen que superar una serie de obstáculos antes de poder estar juntos.
• El conflicto entre Aida y Amneris . L ‘argumento principal del conflicto entre Aida y
Amneris es de amor no correspondido. Aida aprecio a Radamés, quien a su vez es estimado
por Amneris.Radamés no corresponde el afecto de Amneris, en cambio está enamorado
de Aida, este conflicto de amor desamor , llega a su punto más crítico cuando se revela
que Radamés está enamorado de Aida y Amneris jura matarla por despecho. Sin embargo
, las dos mujeres finalmente reconcilian sus diferencias antes de que Amneris
pueda llevar a cabo su plan.
• El conflicto Amonastro la suya responsabiltata política y su hija Aida. Está
relacionado con su papel de padre y la lealtad de Amonsaro hacia su país, aixo
que tenga un conflicto de deber , que hará el que sea necesario para asegurar el
triunfo de Etiopía, incluso si esto significando sacrificar la felicidad personal o el amor de su
hija.
Estilo musical y temática.
El uso de leitmotivs de Verdi.
El uso de leitmotivs por parte de Verdi es uno de los aspectos más distintivos e interesantes de su
estilo operístico. Un leitmotiv es una frase musical corta y fácilmente reconocible que se asocia a
un personaje, lugar o idea en particular. Verdi utiliza los leitmotivs con gran efecto a Aida,
tejiéndolos en el tejido de la ópera de una manera que mejora el drama y añade nuestra
comprensión de los personajes.
Leitmotivs más importantes de Aida.
• El leitmotiv del Nilo: este motivo, escuchado por primera vez a la apertura, se asocia
con el río Nilo y Egipto. Reaparece a lo largo de la ópera, a menudo en momentos en que Aida
piensa en su tierra natal.
• El leitmotiv de Radames: Este motivo se escucha por primera vez cuando Radames
canta su famosa aria "Celeste Aida". Representa las calidades heroicas de
Radames y se escucha a menudo en momentos en que muestra valentía o actúa
desinteresadamente.
• La escena triunfal Leitmotiv: Este motivo acompaña el gran final del acto II, la escena
triunfal. Es una pieza festiva y triunfal que celebra la victoria de Radames sobre los
etíopes y su compromiso con Amneris.
• Leitmotiv Theslave Chorus: Este motivo aparece durante el Slave Chorus al acto II.
Representa la difícil situación de los esclavos hebreos y su anhelo de libertad.
Contexto histórico.
Aida en el siglo XIX, destaca la influencia del Romanticismo, la exaltación del amor trágico y
el interés por el exotismo oriental elemento se manifiestan a la ópera y como Verdi se inspira en el
contexto social y cultural de su tiempo.
Verdi recibió un encargo de Ismail Pasha, gobernador de Egipto, para celebrar la inauguración
de la Ópera Khedivial de Egipto, aunque el estreno se retrasó a causa de complicaciones
derivadas de la presa temporal de París por parte de las fuerzas prusianas.
El siglo XIX vio un gran interés por el que es consideraba exótico o lejano, especialmente con
civilizaciones orientales y africanas. Europa es encontraba inmersa en el colonialismo y la expansión
imperialista, y esto es tradujo en una fascinación por culturas leyendas y territorios
desconocidos.
Aida está ambientada en el antiguo Egipto, un lugar que cautivó la imaginación de Europa a raíz de los
hallazgos arqueológicos y de los expediciones por tierras egipcias. Este contexto es ve
reflejado en la rica escenografía de la ópera, en los trajes y en el ambiente que transmite la música
misma, con elementos que evoquen sonoridades y ritmes que la audiencia europea asociaba con
Oriente. Verdi supo plasmar este interés por el exotismo no solo en el escenario y en la
historia, sino también en la composición musical, donde incorpora armonías, instrumentos y
estructuras que evocan sonidos orientales para la época, a pesar de ser una creación original.
El romanticismo prioriza la expresió emocional sobre el pensamiento racional, impactando en l
arte y la filosofía. Los artistas románticos exploraron las diversas facetas del amor, desde
el amor apasionado hasta el amor trágico y el amor no correspondido.Esta relación prohibida e
inevitablemente condenada refleja el ideal romántico de amores intensos e imposibles que
a menudo acaban en tragedia, como otras óperas del siglo XIX (La traviata y Rigoletto, del mismo
Verdi, son otros ejemplos). La lucha entre el amor y el deber, entre la pasión y el honor, es una
temática común del Romanticismo que conecta con la obra de Verdi.
3 Escenas principales .
• La aria de Radamès. Al acto Y,Aida , se ha convertido en una de las selecciones para tenores
más populares en todo el mundo y sirve para abrir la ópera con una potente nota de amor
esperanzador. Este amor, pero, no tiene que durar, puesto que Radamès y Aida se encuentran
diciendo adiós en el mundo mortal en el dúo “O tierra, addio” contentos de morir, siempre que
estén juntos.
• La marcha triunfal. La marcha triunfal de Aida es una de las piezas de ópera más famosas
nunca escritas. Presenta un gran corazón que canta sobre las alegrías de la victoria y se utiliza
a menudo en películas y televisión para significar una escena de triunfo o victoria. La marcha
también se juega habitualmente en acontecimientos deportivos, especialmente cuando gana
un equipo local.
• El gran final. La escena final de Aida tiene lugar al templo de Isis. Radamès ha sido condenado
a ser enterrado vivo por su parte en la fuga de Amonasro, y Aida ha pedido ser
enterrado con él. Cuando Radamès es llevado, primero está contento de ver Aida, pero
después se da cuenta que ha venido a morir con él.Los dos se declaran su amor y se
preparan para entrar a su tumba. Aparece Amonasro y revela que es el padre de
Aida; le pide que no muera con Radamès, pero ella se niega. Los sacerdotes de Isis
entran e intentan evitar que los dos entren a la tumba, pero no lo consiguen. Aida
y Radamès entran a la tumba y la puerta queda cerrada. La ópera acaba con un dúo
entre Aida y Radamès mientras cantan su amor el uno por el otro.
Explicación Actas.
ACTO I
• Escena 1: El salón del palacio del rey en Menfis. El sumo sacerdote Ramfis le dice a
Radamés que los etíopes han invadido Egipto. Se dirige a comunicarle al rey el nombre del
general que la diosa Isis ha nombrado como líder del ejército defensor. Radamés
espera haber sido elegido y poder poner el botín de la victoria a los pies de su estimada
Aída.
Amneris, la hija del rey, está enamorada de Radamés e intenta sondear sus
sentimientos hacia ella. Él se muestra evasivo y sus sospechas se confirman cuando ve su
reacción ante la presencia de su esclava etíope Aída.
En presencia del rey y del pueblo, un mensajero lleva noticias de la invasión etíope, que
avanza sobre Tebas bajo el mando de su rey Amonasro. Anunciando que
Radamés ha sido elegido por la diosa, el rey le ordena que vaya al templo de Vulcano para
recibir una espada consagrada. Amneris le presenta un estandarte y el pueblo, encabezado
por el rey, proclama su desafío al invasor e invoca la victoria sobre el jefe de
Radamés. Aída repite involuntariamente el grito, pero cuando está sola, se debate entre su
amor por Radamés y su amor por su país.
• Escena 2: El templo de Vulcano en Menfis. Sacerdotes y sacerdotisas invocan al dios
Ftah Vulcano. Radamés le ruega al dios que proteja el suelo sagrado de Egipto y recibe la espada.
ACTO II
• Escena 1: Los aposentos de Amneris en el palacio de Tebas. Mientras sus esclavos
lo adornan para celebrar una victoria egipcia, Amneris espera que su amor por
Radamés sea correspondido. Fingiendo simpatía por Aída por la derrota de su pueblo,
lo engaña para que revele su amor por Radamés y se declara su rival. Aída se
contiene, a punto de revelar su igualdad de rango, y suplica clemencia, mientras Amneris
se alegra que Aída tendrá que postrarse en sus pies en la recepción triunfal.
• Escena 2: Entrada en la ciudad de Tebas. Radamés es llevado triunfalmente por la puerta.
El rey ofrece cualquiera recompensa que elija y pide que los prisioneros sean llevados
ante el rey. Aída reconoce a su padre, quién le advierte que no traicione su identidad y
después le dice al rey de Egipto que el rey etíope murió en la batalla.
Cómo recompensa, Radamés pide la vida y la libertad de los prisioneros, pero Ramfis
advierte al rey que son enemigos poderosos. El rey concede la petición, pero acepta el
consejo de Ramfis que Aída y su padre tienen que ser mantenidos como rehenes. Le
otorga a Radamés la mano de Amneris, diciendo que un día gobernará Egipto con ella.
Amneris triunfa, Radamés está estupefacto y Aída, abatida, mientras su padre
intenta animarla con promesas de venganza.
ACTO III
• Las orillas del Nilo, cerca del templo de Isis.Acompañada de Ramfis, Amneris ha venido
al templo para pedir la bendición de su matrimonio con Radamés.
Aída se despedirá de Radamés. Piensa con tristeza en la patria que nunca volverá a
ver. Amonasro lo ha estado esperando e intenta persuadirla porque le pregunte a
Radamés la ruta que tomará el ejército en una expedición punitiva contra los etíopes.
Cuando ella se niega, él lo abruma con una visión de su familia y su país devastados y
la maldice, añadiendo la amenaza de su maldición paterna, y ella consiente. Él se esconde
cuando llega Radamés.
Aída saluda al apasionado Radamés con frialdad. No puede creer, dice, que él pueda
liberarse del matrimonio con Amneris. Si realmente la ama, la única salida es
que huyan en Etiopía. Él se muestra reacio, pero finalmente cede, y ella le pregunta
cuál será la forma más segura de viajar, para evitar al ejército egipcio. Él responde que
el ejército pasará por el paso de Napata, y Amonasro emerge de las sombras, prometiendo
que su ejército será allí.
Radamés se da cuenta que ha traicionado en su país sin saberlo y se niega al hecho que Aida y
Amonasro lo consuelen o a huir con ellos. Amneris y Radamés emergen del templo,
acusándolo de traición y Radamés, frustrando el intento de Amonasro de matar a Amneris, se
libra a Ramfis mientras Aida y Amonasro escapan.
ACTO IV
• Escena 1: Un salón en el Palacio.Amneris, arrepentida, espera salvar a Radamés, pero él
rechaza su oferta de ayuda con la condición que olvide a Aida, acusándola de ser
responsable de la muerte de Aida. Ella responde que, aunque Amonasro murió en la
batalla, se desconoce el destino de Aida. Radamés rechaza el amor de Amneris y se declara
dispuesto a morir.
Amneris escucha el juicio mientras Radamés permanece en silencio ante las acusaciones de
Ramfis y es condenado a ser enterrado vivo. Ella intenta suplicó a los sacerdotes por su
vida y los maldice cuando siguen obstinados.
• Escena 2: El interior del templo de Vulcano con un salón subterráneo debajo.Radamés,
soterrado, solo lamenta no saber el destino de Aida. Pero ella se enteró de su
sentencia y se deslizó dentro de la tumba para morir con él. Mientras se despiden de la
vida, Amneris, en el templo de arriba, reza por Radames.
Opinión personal de la obra.
Aida es una obra de carácter muy personal, que puede reflejar una parte del carácter del
compositor, donde el triunfo es relativamente el drama y la tragedia que describe un mensaje
de dominación colonial y la secuencia de la guerra entre dos poderosos reinos independientes
donde la guerra realmente es la culpable y la destructora del amor.
Lo opera Aida oculta una oposición entre un sistema inflexible y la fragilidad humana sometidas en
poder y rol cultural establecidos, donde sobresale con la magnificencia de la música en
la orquestación y las voces en la música para acompañar una trágica historia.
Una parte importante de los actos, consiste en intercambios íntimos , comunicados a través de
comentarios y reflexiones internas de pensamiento descritas con la emoción de los personajes haciendo
llegar el conflicto al mismo espectador.
Respecto al papel femenino las consecuencias del drama, nos muestra un claro ejemplo
de estereotipos de género que refleja el papel del hombre y de la mujer de aquella época y los
comportamientos, valores y actitudes establecidos , que nos muestran un claro roles de género
directamente relacionados en los personajes y el argumento de l ‘obra con el reparto de
responsabilidades ,derechos y obligaciones entre mujeres y hombres. Esto determina como se desarrolla
la historia y qué podían ser sus aspiraciones y horizontes en la vida.
Aida es , un modelo que muestra una clara estética de romanticismo de la época del siglo XIX,
con una música que genera una sensación de magnificencia , con el fin de cautivar a los
espectadores. Los momentos finales de Aida, nos muestra el dilema de una sociedad que niega el valor
de la vida humana en el amor, nos mostró los celos y la lealtad, donde quedar relegada en una
sociedad insensibilizada, donde Verdi busca un contraste musical aportando un sentido diferente en la
tragedia , como en el tema central ,donde las bellas notas acompañan , con la tarea de ofrecer la
música y las variaciones , como esencia y contraste , al drama de la misma historia
