sábado, 18 de marzo de 2023

GRAVIS CONTINUUS

  Benedetto Giacomo Marcello 

Click en la imagen.


Venecia fue una ciudad muy importante en la historia de la música, y durante el siglo XVIII en particular, fue el hogar de muchos compositores notables que escribieron obras para bajo continuo. Algunos de los compositores de Venecia de la época barroca que escribieron obras para bajo continuo incluyen:


Antonio Vivaldi.

Tomaso Albinoni.

Francesco Geminiani.

Baldassare Galuppi.

Antonio Caldara.

Benedetto Marcello.

Giovanni Battista Pergolesi.

Domenico Scarlatti.

Alessandro Marcello.

Estos compositores escribieron una variedad de obras para bajo continuo, incluyendo sonatas, conciertos, óperas y cantatas. La música de bajo continuo era una parte esencial de la música barroca, y los compositores de Venecia contribuyeron significativamente a su desarrollo y evolución durante este periodo.

  • Benedetto Giacomo Marcello (Venecia, 24 de julio de 1686 - Brescia, 24 de julio de 1739) fue un compositor, poeta, escritor, abogado, magistrado y profesor italiano. El Conservatorio de Venecia está dedicado a él.

Giacomo Marcello fue un compositor italiano del siglo XVIII conocido principalmente por su música vocal e instrumental. Entre sus obras más destacadas se incluyen:

"Estro armonico", un conjunto de doce conciertos para violín, publicados en 1711.

"La Cetra", un conjunto de doce conciertos para violín publicados en 1721.

"Psalmi ad Vesperas", una colección de salmos para ser interpretados durante la liturgia católica.

"L'Impiantata di Parigi", una ópera cómica en tres actos.

"Arianna", una cantata para soprano y orquesta.

También escribió música para órgano, música de cámara y varias otras óperas. Marcello fue un importante exponente del estilo barroco italiano y sus obras siguen siendo interpretadas y grabadas en la actualidad.

Aunque Benedetto Giacomo Marcello no es conocido por haber compuesto obras específicas para contrabajo, algunos de sus trabajos para otros instrumentos han sido adaptados para su interpretación en el contrabajo.

Por ejemplo, su obra "Estro armonico" y "La Cetra" incluyen conciertos para violín que a menudo se interpretan en el contrabajo. Además, algunas de sus composiciones para teclado, como las sonatas y los preludios, pueden ser interpretadas en el contrabajo utilizando técnicas de transcripción y adaptación.

Biografía.

Nació de los patricios Marcello de la rama Maddalena, el hijo menor de Agostino y Paolina Cappello. La familia, que en el pasado era muy prestigiosa, había perdido toda relevancia desde el punto de vista político, pero seguía siendo conocida a nivel cultural: el padre componía versos, tocaba el violín y organizaba actuaciones musicales en su salón; su madre se dedicaba a la poesía y al dibujo y el conocido teatro Sant'Angelo pertenecía a su familia. Los dos hermanos de Benedetto, Alessandro y Girolamo, también se destacaron en el campo musical y literario. Según algunas fuentes, el padre centró la formación de los tres niños en la poesía italiana y les hizo componer una docena de versos cada mañana.


Por su parte, Marcello se introdujo en el estudio del violín, pero inicialmente los resultados fueron muy mediocres. Según una anécdota relatada por algunos contemporáneos, su interés por la música fue despertado por un episodio específico: un día una princesa de Brunswick visitó a los Marcellos para asistir a una ejecución de Alejandro; al ver a Benedetto, le preguntó qué estaba haciendo y Alessandro respondió que, dada su falta de talento, como mucho podría traerle las partituras. El otro, ofendido, juró dedicarse a los estudios musicales con la mayor perseverancia.


No hay pruebas precisas al respecto, pero se cree que Marcelo se formó inicialmente con los somascos de Sant'Antonio di Castello. Alrededor de los veinte años se dedicó al estudio de la teoría y la composición musical con tanta presteza que puso en peligro su propia salud. Su maestro fue Francesco Gasparini de Lucca, entonces maestro de coro en el hospital de la Piedad. En cuanto a la práctica, estudió tanto el clavicémbalo como el violín, mientras que para la teoría se remitió a los escritos de Gioseffo Zarlino. Sus modelos fueron las composiciones de músicos del pasado, como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi Girolamo Frescobaldi y Giacomo Carissimi, pero también más recientes, como Giovanni Legrenzi, Giovan Battista Lulli, Marc-Antoine Charpentier Henry Purcell, Bernardo Pasquini y Arcangelo Corelli.


A pesar de sus ahora indiscutibles habilidades musicales, Marcelo tuvo que interrumpir sus estudios para emprender el tradicional cursus honorum reservado a los jóvenes patricios. Trabajó como abogado desde 1707 y, a fines del mismo año, logró ingresar al Maggior Consiglio gracias a la extracción del fardo de oro. Más tarde ocupó una serie de cargos públicos que, como él mismo dice en su Fantasía heroica y ditirámbica, no eran de especial prestigio, ofreciendo únicamente una árida rutina burocrática: officiale alla Messetteria (1711), juez del Examinador (1714), officiale alla Ternaria vecchia (1715), miembro de la Quarantia civil vecchia (1717), administrador en Pola (1733), funcionario de la antigua justicia (1735), chambelán en Brescia (1738), donde murió en su quincuagésimo tercer cumpleaños.


Benedetto Marcello es a menudo recordado por su inspiración poético-armónica (Venecia, 1724-1727), obra que musicaliza los primeros cincuenta salmos para voces y bajo continuo, en la versión paráfrasis italiana creada por Girolamo Ascanio Giustiniani. Estas composiciones fueron muy admiradas por Charles Avison, quien con John Garth editó una edición con textos en inglés (Londres, 1757). Entre los admiradores de los Salmos de Marcelo, que gozaron de gran prestigio y fama europea a lo largo de los siglos XVIII y XIX, también se encuentran Goethe, Rossini y Verdi.


El célebre Adagio del Concerto para oboe, transcrito para instrumento de teclado por Johann Sebastian Bach (BWV 974) y que se ha hecho popular hoy en día gracias a la película Anonimo Veneziano (1970), es en realidad atribuible a su hermano Alessandro Marcello.


También compuso más de trescientas cantatas, para una o más voces; cuatro oratorios (incluido Joaz sobre libreto de Apostolo Zeno para la corte imperial de Viena) y varias serenatas. La biblioteca del Conservatorio de Bruselas cuenta con interesantes volúmenes de cantatas de cámara compuestas para su amada mujer. Aunque el propio Marcello escribió el libreto de una ópera en 1708, La Fede Recognized, en Vicenza, tenía poca simpatía por esta forma de composición, y dio rienda suelta a sus puntos de vista sobre el estado del drama musical en ese momento en el folleto Teatro alla moda, publicado anónimamente en Venecia en 1720; esta pequeña obra, que ha sido reimpresa varias veces, no solo es muy divertida, sino que también es una valiosa contribución a la historia de la obra.


Su tumba se encuentra en la iglesia de San Giuseppe di Brescia, el lugar de enterramiento por excelencia de las personalidades brescianas en el campo musical.


Hay muchas composiciones  adaptadas para la interpretación en el contrabajo de la época del 1700,  muchos compositores no especificaron instrumentos específicos en sus obras para bajo continuo, permitiendo que sean interpretadas por una variedad de instrumentos graves, incluyendo el contrabajo.

Sin embargo, aquí hay algunas obras barrocas que se sabe que se interpretan comúnmente en el contrabajo con bajo continuo:

  • Johann Sebastian Bach: Las seis suites para violonchelo solo, BWV 1007-1012, que a menudo se interpretan en el contrabajo. También escribió sonatas y conciertos que se pueden adaptar para su interpretación en el contrabajo.
  • Antonio Vivaldi: Los conciertos para violonchelo RV 399, RV 400, RV 406 y RV 407, que a menudo se interpretan en el contrabajo. También escribió una variedad de conciertos para otros instrumentos que se pueden adaptar para su interpretación en el contrabajo.
  • Domenico Gabrielli: Las siete sonatas para violonchelo solo, que a menudo se interpretan en el contrabajo.
  • Giuseppe Tartini: Las sonatas para violín y bajo continuo, que se pueden adaptar para su interpretación en el contrabajo.
  • Georg Philipp Telemann: Las sonatas para viola da gamba y bajo continuo, que se pueden adaptar para su interpretación en el contrabajo.
  • Benedetto Marcello: Las sonatas para violonchelo y bajo continuo, que se pueden adaptar para su interpretación en el contrabajo.
El contrabajo, o "bajo de viola", era un instrumento conocido en el siglo XVIII y se mencionó en varios tratados y documentos musicales de la época.

Por ejemplo, el tratadista italiano Francesco Gasparini menciona el contrabajo en su obra "L'Arte del Cembalo" de 1708, donde lo describe como un instrumento "de sonido profundo y majestuoso". También se sabe que Johann Sebastian Bach escribió música para el contrabajo, incluyendo partes de bajo continuo para este instrumento en sus obras.

En la literatura musical de la época, el término "basso di viola" se usaba a veces para referirse al contrabajo. El instrumento era a menudo utilizado para tocar la línea de bajo en conjuntos instrumentales barrocos, junto con otros instrumentos de la familia de cuerdas como el violín, la viola y el violonchelo.

Aunque la tecnología y los materiales utilizados en la construcción de los contrabajos han evolucionado con el tiempo, el instrumento en sí ha existido desde hace varios siglos y ha sido un elemento clave en la música instrumental de la época barroca y posterior.