miércoles, 1 de junio de 2022

33 QUESTIONS DOUBLE BASS

  

  1.                El contrabajo y su historia. Primeros constructores
  2.                Similitudes e influencia en distintos paises.
  3.                Contrabajo con arco de cuerda en los siglos XVI - XVIII . Surgimiento, desarrollo
  4.                Afinaciones.
  5.                El contrabajo en la práctica musical de la segunda mitad del siglo XVIII
  6.                El contrabajo de Stradsivarius.
  7.                Domenico Dragonetti (1763-1846). Etapas de la vida su aprendizaje  y la creatividad.
  8.                Instrumentos y Obras perdidas.
  9.                Giovanni Bottesini (1821-1889). Vida creativa. Sus obras para contrabajo
  10.                Profesores constructores e instrumentistas inéditos.
  11.                Escuelas de interpretación de contrabajo en Europa en el siglo XIX. 
  12.                Escuelas italiana y Española.
  13.                Representantes de las   escuelas italiana y checo-alemana
  14.                Métodos perdidos.
  15.                Sergei Alexandrovich Koussevitsky (1874-1951). vida y creación
  16.                Desarrollo del arte del contrabajo ruso (años 40-90). Intérpretes, profesores
  17.                Contrabajo en orquesta sinfónica y conjunto de cámara ( siglos XIX - XX )
  18.               Características comparativas de la interpretación del contrabajo orquestal y solista
  19.               Aprendizaje inicial para tocar el contrabajo. A. A. Milushkin . "Escuela de Contrabajo"
  20.               Desarrollo de la metodología educativa (años 60-90 ) .             
  21.               Literatura didáctica y de concierto para contrabajo. Contrabajista de Repertorio de oro
  22.               Influencia Beethoven Vivaldi y Wagner.
  23.               Arte extranjero del contrabajo del siglo XX. Famosos solistas, maestros
  24.               Mejor posición del Alma.
  25.               Contrabajo aplicado al Jazz  música Folk y Pop. 
  26.               El instrumento y cuerda mejorías técnicas.
  27.               Técnicas de interpretación en la práctica orquestal y solista
  28.               Evolución del Arco.
  29.               Entonación en contrabajo. desarrollo de digitación
  30.               Nuevas técnicas y evolución del instrumento.
  31.               El estudio de las partes orquestales como material para trabajar los trazos.
  32.               La producción sonora , la entonación
  33.               Microfonia que transmite un real sonido.