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"Blog dedicado al instrumento del contrabajo"
jueves, 17 de junio de 2021
SOPORTE DE CONTRABAJO
RECORVERSIÓN SOPORTE DE BAJO A CONTRABAJO
Uno de los problemas que me he encontrado, es la disponibilidad de soportes seguros para el contrabajo a un precio razonable.
En este post os detallo como he adapto un soporte para cinco guitarras transformándolo en un un pie para contrabajo adaptando un pie para guitarras de forma sencilla y asequible, de tal manera que su estructura quedara de forma estable y segura para el contrabajo.
Vamos a necesitar una sierra de cortar, un taladro ,una broca para metal, tornillos para metal. un destornillador, dos barras atornilladas, dos escuadras pequeñas y tres churros de piscina de espuma.
El modelo que he utilizado para realizar este soporte para cinco guitarras.
· Primero cortaremos la barra superior de la cabecera justo por la mitad, con esto conseguimos los dos soportes laterales donde quedara reposado la base del contrabajo.
· Medimos la distancia de la base del contrabajo para saber la distancia donde han de ir las barras, generalmente centrado lo más posible.
· Posteriormente le realizamos con una maquina de taladrar los agujeros para fijar las varillas enroscadas de acero cincado.
· Colocamos los churros de protección en todas las barras.
· Atornillamos las barras laterales y las fijamos por detrás con las escuadras de forma que quedan rectas sin movimiento.
· Ahora toca poner las dos barras enroscándolas en los agujeros que ya vienen hechos de fabrica los enroscamos hasta la mitad de forma que servirán para poner los estuches del arco.
· Forramos las barras verticales, con un churro y listo solo queda poner el contrabajo, es muy aconsejable para quedar bien seguro, pasar una cinta por detrás de las barras, atándolo de forma que evitara cualquier desplazamiento por accidente.
Material utilizado.
PLATINUM GSF1005 SOPORTE 5 GUITARRAS.
Las escuadras tornillos ,y las varillas enroscadas las he comprado en Leroy Merlín.
Los churros de piscina en las tiendas de chinos.
Precio: 30 euros todo.
PD. Esquemas en el apartado de páginas.
miércoles, 2 de junio de 2021
Forget Bass Classic
Berlin Sección
Theodor Albin Findeisen
Nació 1 Octubre 1881 en Zeitz, Murió 3 Marzo 1936 en su casa de campo en Rasberg cerca de Zeitz. Compositor y profesor de contrabajo de origen alemán .Erich Hartmann
Nació 29 julio 1922 en Múnich, Murió 6 de julio de 2020, Erich Hartmann discípulo del contrabajista Theodor Albin Findeisen, fue músico filarmónico de la era Furtwängler miembro de la sección de contrabajo en el período del Director Karajan, transmitió sus conocimientos como docente en Alemania.
1965: Erich Hartmann (i.) with Klaus Holtmann (m.) and Rainer Zeppernitz (d.)
Klaus Stoll - nació en mayo de 1943 en la ciudad de Reidt en Alemania, tocó el violín por primera vez, pero a los doce años comenzó a tocar el contrabajo, su padre Karl Stoll le dio sus primeras lecciones de tocar el contrabajo. Luego tomó clases con Heinz Detering en Colonia y comenzó a trabajar en la Niederrheinische Sinfoniker a la edad de 15 años. Seis años después pasó a la Orquesta Filarmónica de Berlín, se convirtió en el segundo concertino del grupo de contrabajo en 1967 y finalmente en 1992 se convirtió en el primer solista de la mundialmente famosa orquesta.
Aproximadamente desde 1971, Klaus comenzó a actuar como solista. Fue el primero en interpretar alrededor de 60 nuevas composiciones escritas para contrabajo solo.
Enseñó de 1980 a 2000 en la Escuela de Música de Berlín. En el Conservatorio Mozarteum de Salzburgo de 1991 a 1998. Y también desde 1992 enseña en la Academia de la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Regularmente imparte clases magistrales en Italia, Japón, México y más de 18 países de Europa, Asia, América del Sur y del Norte. Desde 2002, Klaus y su esposa Ophelia han impartido clases magistrales de arco en francés y alemán con regularidad en alemán, inglés y español para bajistas profesionales y novatos.
Austria Sección
Ludwig Streicher famoso contrabajista austríaco. Nacido el 26 de junio de 1920 en Viena en la familia de un compositor y profesor de música.
Primero estudió violín en la Academia de Música de Viena, luego violonchelo y completó sus estudios como contrabajista en 1940.
Desde 1943 dirigió un grupo de contrabajos en la Orquesta Estatal de Cracovia.
De 1946 a 1973 fue concertino de una de las mejores orquestas del mundo en la Orquesta Filarmónica de Viena. También ha enseñado en la Escuela de Música de Viena desde 1966.
Compositores como Paul Angerer, Gottfried von Einem, Heinz Karl Gruber y otros escribieron música especialmente para él.
Por su técnica en las primeras posiciones se le apodo "Paganini.
Reino Unido Sección
Gerald Drucker
es un contrabajista clásico británico, profesor y fotógrafo. Durante su vida, fue el contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Yorkshire, la Filarmónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de la BBC. Fundador del London Double Bass Ensemble.
Gerald Drucker nació el 5 de agosto de 1925 en Londres. Desde pequeño aprendió a tocar el violín, ya los 16 años ya tocaba en la Orquesta de Boyd Neill, y pronto en la Orquesta de Reginald Jacques. A la misma edad, Gerald cambió al contrabajo, y después de 4 años fue nombrado el primer contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Yorkshire. En la Guildhall School of Music, Drucker, además de violín y contrabajo, también domina la viola, la trompa y la tuba.
En 1974, Gerald interpretó a un contrabajista en la película "Romance with a Double Bass" con John Cleese en el papel principal, basado en el trabajo de Anton Chekhov.
En 1953, Drucker se mudó a Londres, donde se le ofreció dirigir una sección de la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Sir Malcolm Sargent.
En 1964 fue nombrado contrabajista principal de la Nueva Orquesta Filarmónica (más tarde Orquesta Filarmónica), dirigida por Otto Klemperer (luego reemplazado por Lorin Maazel). Por cierto, de 1973 a 1982 el director principal de la orquesta fue el maestro Riccardo Muti, tras lo cual fue reemplazado por Giuseppe Sinopoli.
En 1980, Gerall formó un grupo musical único en su tipo, cuyo núcleo está formado por cuatro contrabajistas: el London Double Bass Ensemble. Al año siguiente, los músicos tocaron por primera vez en Wigmore Hall "Quinteto para clarinete, clarinete bajo y trío de cuerdas" del compositor británico Robert Simpson.
En la década de 1990, Gerald Drucker enseñó contrabajo en el Centro Orquestal Nacional de la Universidad Goldsmith.
Tras 50 años de actividad concertística, el músico, que además de ser el bajista principal de la Filarmónica, también fue su fotógrafo principal, dejó la orquesta. Después de su salida de allí, Drucker asumió la promoción de músicos talentosos, entre los que se encontraban Vanessa-Mei, Min Jin y Min Jang.
Gerald Drucker tiene tres hijos (un hijo y dos hijas), así como dos nietos y una nieta. El músico murió el 19 de marzo de 2010 a la edad de 85 años.
Gerald Drucker nació el 5 de agosto de 1925 en Londres. Desde pequeño aprendió a tocar el violín, ya los 16 años ya tocaba en la Orquesta de Boyd Neill, y pronto en la Orquesta de Reginald Jacques. A la misma edad, Gerald cambió al contrabajo, y después de 4 años fue nombrado el primer contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Yorkshire. En la Guildhall School of Music, Drucker, además de violín y contrabajo, también domina la viola, la trompa y la tuba.
En 1974, Gerald interpretó a un contrabajista en la película "Romance with a Double Bass" con John Cleese en el papel principal, basado en el trabajo de Anton Chekhov.
En 1953, Drucker se mudó a Londres, donde se le ofreció dirigir una sección de la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Sir Malcolm Sargent.
En 1964 fue nombrado contrabajista principal de la Nueva Orquesta Filarmónica (más tarde Orquesta Filarmónica), dirigida por Otto Klemperer (luego reemplazado por Lorin Maazel). Por cierto, de 1973 a 1982 el director principal de la orquesta fue el maestro Riccardo Muti, tras lo cual fue reemplazado por Giuseppe Sinopoli.
En 1980, Gerall formó un grupo musical único en su tipo, cuyo núcleo está formado por cuatro contrabajistas: el London Double Bass Ensemble. Al año siguiente, los músicos tocaron por primera vez en Wigmore Hall "Quinteto para clarinete, clarinete bajo y trío de cuerdas" del compositor británico Robert Simpson.
En la década de 1990, Gerald Drucker enseñó contrabajo en el Centro Orquestal Nacional de la Universidad Goldsmith.
Tras 50 años de actividad concertística, el músico, que además de ser el bajista principal de la Filarmónica, también fue su fotógrafo principal, dejó la orquesta. Después de su salida de allí, Drucker asumió la promoción de músicos talentosos, entre los que se encontraban Vanessa-Mei, Min Jin y Min Jang.
Gerald Drucker tiene tres hijos (un hijo y dos hijas), así como dos nietos y una nieta. El músico murió el 19 de marzo de 2010 a la edad de 85 años.
Francia Sección
François Rabbath es un contrabajo y compositor francés contemporáneo. Nacido en Siria el 12 de marzo de 1931 en una familia de músicos. A la edad de 13 años, su hermano mayor trajo a casa un contrabajo y François también comenzó a dominar el instrumento por su cuenta. Una vez que descubrió una copia antigua de la escuela de Edward Nanni y comenzó a dominarla, luego de 9 años de estudio decidió ir a París y demostrarle personalmente a Nanny lo que había logrado mientras estudiaba en su escuela, pero cuando llegó al conservatorio, Nanni ya no estaba viva.
Rabatt se quedó en París y comenzó a ganar dinero como acompañante de Michel Legrand, Jacques Breal, Gilbert Becot y otros En 1963, Rabatt grabó su primer álbum en solitario. En 1977 conoció a Franco Proto con quien estuvo íntimamente vinculado por la amistad y la cooperación.
En códigos posteriores, Rabbat se estableció como un buen intérprete de obras de vanguardia y un compositor. Grabó alrededor de 30 discos, desarrolló muchas ayudas didácticas para contrabajistas.
Las plazas ofertadas son las mismas que se convocan en la orden del 12 de junio de 1940 y son cubiertas en su totalidad. En la cuerda de contrabajo se cubren las 16 vacantes y entre ellos no aparece Manuel Verdeguer. Los componentes de contrabajo son los siguientes: Juan González, José Ferrer, Sebastián Ruiz Pardo, Juan García Sagastizábal, Ricardo García Sagastizábal, Carlos de Lucas, Julián Díaz, José Arbizu, Lucio González, César Ferrer, José Rodríguez, Luis Carriedo, Anastasio Blanco, Pedro Ayuso, Juan Bonin y Aureo Herrero
Rusia siglos XIX-XX. - el lugar donde nacieron las escuelas de contrabajo - San Petersburgo y Moscú. El tiempo implacable nos ha conservado muchos nombres de solistas, maestros que han dejado una huella imborrable en la historia de la interpretación del contrabajo, que crearon sus propios métodos de enseñanza y escuelas, que tuvieron alumnos y seguidores famosos.
El primer profesor de contrabajo del Conservatorio de San Petersburgo es el profesor Ivan Osipovich Ferrero (Giovanni Ferrero), contrabajista ruso de origen italiano. Las tradiciones de la escuela de Petersburgo fueron continuadas con éxito por V. Zhdanov y más adelante por V. Bekh, M. Krasnopolsky, P. Uglitsky. Siglo XX: hubo excelentes maestros M. Kravchenko y S. Buyanovsky, M. Kurbatov y P. Weinblat.
Gustav Shpekkin se convirtió en el primer profesor de contrabajo en el Conservatorio de Moscú, luego Joseph Rombausek, V. Proskurnin, A. Milushkin "creció" ... El contrabajista y profesor ruso-soviético Alexander Andreevich Milushkin nació el 2 de febrero (14) , 1892 en la región de Saratov. Estudió contrabajo con D. Shmuklovsky en la Escuela de Música y Drama de la Sociedad Filarmónica (1909-1913). Después de graduarse de una escuela de música, ingresa a una escuela técnica superior. Como participante en la Primera Guerra Mundial, A. Milushkin recibió dos veces la Cruz de San Jorge. Participando en la Guerra Civil, en las filas del Ejército Rojo, por su valentía y valentía fue galardonado con la Orden y la Guardia de Oro.
Tras el final de la guerra, volvió a su música favorita y desde 1920 trabajó en Moscú, tocando en la orquesta del Teatro Bolshoi, al mismo tiempo siendo profesor de la clase de contrabajo del departamento de cuerdas del State Musical College. . hermanos A. y N. Rubinstein (1923-1929). Enseñó en la facultad obrera, en la Casa de las Artes Aficionadas, dirigió la clase de contrabajo en el Conservatorio de Moscú A partir de 1929, Alexander Andreevich inició su carrera docente en el Conservatorio de Moscú y enseñó allí hasta el final de su vida. Recibió el título de profesor asociado en 1933. Entre los estudiantes famosos de Alexander Milushkin se encuentran notables artistas y maestros V. Zinovich y A. Astakhov, V. Khomenko y D. Agafonov, S. Efremov y M. Shevando. Maestro de mentalidad progresista, talentoso organizador Alexander Milushkin es una personalidad brillante y creativa, más conocido por sus actividades docentes y la autoría de libros de texto y las primeras colecciones de repertorio para contrabajo en Rusia (URSS). Sus ayudas didácticas, las transcripciones para el contrabajo, jugaron un papel importante en la formación de la escuela doméstica del contrabajo.
A finales de los años 20 y principios de los 30 del siglo XX, existía una necesidad urgente de literatura educativa y manuales sobre el arte del contrabajo no solo para músicos jóvenes, sino también para orquestas experimentadas. Entendiendo perfectamente el estado de las cosas, el activo y talentoso Alexander Milushkin lo entendió, y el tiempo hizo sus propios ajustes. La idea de crear un libro de texto ha madurado durante mucho tiempo. La colaboración con un contrabajista experimentado y autoritario, acompañante del grupo de contrabajo del Teatro Bolshoi M. Domashevich dio sus frutos. Entre 1928 y 1930 se publicaron tres voluminosas partes de The Complete Self-Study School for Double Bass. En 1933, apoyándose en la experiencia de la primera edición, resumiendo su experiencia de práctica escénica y enseñanza, Alexander Andreevich Milushkin publicó la "Escuela para el contrabajo" en la que se difundieron sus progresistas ideas metodológicas.
Escuela de contrabajo doméstico en los años 20-40 del siglo XX. se formó, cada vez más, en el estudio de material fáctico, experiencia basada en la observación directa y la experimentación. La publicación del libro de texto "Escuela de autoaprendizaje completa para contrabajo", un manual para profesionales y estudiantes en tres partes por A. Milushkin y M. Domashevich, realmente se convirtió en un evento. Pequeña tirada, sólo 300 y 500 ejemplares. En la revisión, el compositor y director ruso, profesor del Conservatorio M. Ippolitov-Ivanov evaluó el nuevo libro de texto como un fenómeno excepcional en términos de su integridad de contenido, claridad de presentación y pautas fácticas para la superación personal. Y en el campo de las ayudas didácticas, lo llamó resolver muchas cuestiones de técnica virtuosa, utilizando no solo el aspecto técnico, sino también teniendo en cuenta el lado del desarrollo musical general.
El material didáctico fue presentado con detallados comentarios metodológicos sobre la base de visiones progresistas para la época en el campo de la educación musical. La idea del desarrollo musical general de un estudiante contrabajo formó la base de la escuela nacional de contrabajo. y determinó el camino de su posterior desarrollo. Las partes I y II de "Escuela ..." santifican las habilidades básicas de tocar el contrabajo y la preparación para tocar en la orquesta. Parte III: dedicada a las habilidades del virtuoso (solista). En la construcción del libro de texto, se ve el principio de la Escuela F. Simandl, la formación de contrabajo sobre la base de la práctica real. La técnica de los golpes y los elementos de la interpretación orquestal están representados por estudios y extractos de sus composiciones de contrabajo de Bach y Mozart, Beethoven y Rossini, Glinka y Wagner, Verdi, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky. Da consejos sobre cómo trabajar con literatura orquestal de compositores rusos y extranjeros, utilizando este enorme material para la lectura a primera vista y el aprendizaje de trazos. A pesar de su importancia, la Escuela Milushkin-Domashevich, algunas de sus "disposiciones" seguían siendo abrumadoras para los artistas novatos y contenían fallas metodológicas de los autores.
El siguiente libro de texto de A. Milushkin "Escuela para contrabajo" fue revisado por expertos y profesores autorizados del Departamento de Cuerdas de la Escuela Superior de Música (como se llamaba el Conservatorio en ese momento) I. Gertovich, S. Kozolupov, A Yampolsky. Después de que el autor hizo algunas modificaciones, el libro de texto fue reconocido como una herramienta valiosa para la formación de habilidades técnicas y horizontes artísticos de los estudiantes. Y se recomendó a Muzgiz para su publicación en un futuro muy próximo (1932), lo que se hizo en 1933. La segunda parte del libro de texto se publicó en 1939, la tercera parte quedó inédita.
La propuesta de innovación de A. Milushkin consistió en dos sistemas diferentes de disposición y sujeción del arco. Para los principiantes, se recomendó el arco, más perfecto, del sistema francés. El arco de alta gama alemán fue utilizado en ese momento por muchos músicos en el país y en el extranjero. En la clase de A. Milushkin, los estudiantes jugaron con diferentes arcos, V. Zinovich - francés, V. Khomenko - alemán. Además, A.A. Milushkin consideró las técnicas reales de digitación. Sus ideas en el campo de la digitación fueron posteriormente utilizadas y refinadas en sus ayudas didácticas por estudiantes, por ejemplo, V. Khomenko - "Nueva digitación de escalas y arpegios para contrabajo" (1953) "Estudios orquestales para contrabajo. Extractos de la literatura sinfónica, de ópera y ballet de compositores rusos ", colecciones de repertorio para diferentes etapas de estudio, colecciones de sus propias transcripciones (sonatas,
Alexander Andreevich Milushkin murió el 4 de septiembre de 1938 en Moscú.
Vasily Aleksandrovich
Nació el 1 de agosto de 1845 en el pueblo de Troitsko-Kolychevo. Por cierto, el mismo día fue bautizado. Sus padres son el empleado local Aleksandrov Zhdanov y su esposa es Anna. Este pueblo, Troitsko-Kolychevo, ha sobrevivido hasta el día de hoy y está ubicado en el mismo lugar, en la carretera de Murom a Vladimir.
Ya a la edad de 13 años, el 20 de diciembre de 1857, fue nombrado coro menor en la Capilla del Coro de la Corte. Fue allí donde comenzó a familiarizarse con la cultura coral. Y a la forma en que A. Rozhnov, G. Lomakin y Malyshev lo entendieron. Vasily Alexandrovich sirvió en esta capilla hasta el 24 de mayo de 1861.
El 1 de enero de 1859, cuando A. Lvov revivió el trabajo de la clase instrumental, Zhdanov comenzó a estudiar contrabajo con Giovanni Ferrero, un buen contrabajista, el mismo cantante y director. Y al año siguiente, 1860, logró actuar en solitario en uno de los conciertos. Por esto, fue recompensado con una reverencia hecha por el mayor Nikolai Kittel. Pero Zhdanov no completa el curso completo de estudio. Se le considera dormido de la voz, pues el 24 de mayo de 1861, al tener el título de registrador provincial, deja la Capella y deja sus estudios con Ferrero. Por cierto, la liberación general tuvo lugar solo dos años después.
Pero Zhdanov no permaneció inactivo durante mucho tiempo, y el 7 de octubre de 1861, fue inscrito en la orquesta de los Teatros Imperiales y enviado de inmediato a Moscú, para que tocara en los teatros locales, hasta el final de la temporada. .
El 2 de marzo de 1862 comenzó su odisea orquestal. Fue miembro de la Ópera Rusa de San Petersburgo. Y lo identificaron como el cuarto músico de cinco. Esto duró hasta 1898.
24 de enero de 1865 - casado. Su nombre era Theodosia. Además, en 1865, comenzó su trabajo de dos años en la "Escuela de contrabajo".
Con casi 22 años terminó de trabajar en esta Escuela y decidió enviársela a Rubinstein. En respuesta, solo recibió críticas halagadoras. Dargomyzhsky y Ferrero también se suscribieron a tales revisiones. Sin embargo, nadie va a publicar la escuela, ya que para aquellos tiempos era un hecho inédito que un desconocido pudiera hacer algo que valiera la pena.
En 1868-1870 trabajó en la reforma del grupo de cuerdas. Gracias a esto, aparecen dos nuevos instrumentos musicales: el contraviolino y el bajo. Sin embargo, aunque ya se encontró un maestro en Alemania que podía fabricar tales instrumentos, la RMO no apoyó plenamente tal empresa. En 1874, Zhdanov les respondió con su obra "El cáliz de la vida".
El 16 de diciembre de 1875, fue designado para el papel de segundo contrabajista en la Ópera Rusa.
El 1 de septiembre de 1877, heredó las clases de estudiantes de Ferrero y se convirtió él mismo en profesor. Para empezar, es solo un conferencista senior. 2 de marzo de 1879: ya es profesor del grado II. El 18 de noviembre de 1897 se convierte en profesor de primer grado.
El 7 de octubre de 1881, a los 36 años, decide dejar la orquesta de los Teatros Imperiales. El caso es que ya trabajó allí para jubilarse, después de todo, lleva 20 años en estas estructuras. Sin embargo, en 1882 volvió a contratar a la orquesta. Ahora es acompañante y su salario casi se ha duplicado.
En 1888 sufrió un ataque de nervios y tardó un año entero en deshacerse de él. Y en 1902 sus hijos desarrollaron enfermedades. Tienen ciertas complicaciones.
En 1909 abandonó la Capilla de la Corte. Y en el Conservatorio, solo enseña a antiguos alumnos. Le da las nuevas adquisiciones a Vaclav Bech. Al mismo tiempo, se comenzó a trabajar en la segunda edición de la Escuela.
Zhdanov murió el 30 de mayo de 1910 debido a una neumonía cruposa. Ocurrió en la ciudad de Ligovo, donde fue enterrado en el cementerio Preobrazhensky. Hoy este cementerio no existe.
Por cierto, su segunda edición de la Escuela todavía se publicó en 1912.
- Profesor del Conservatorio de Moscú y acompañante del grupo de contrabajo de la Orquesta Nacional de Rusia Fue el primero en tocar la sonata de Hindemith para contrabajo en la URSS, y también fue el primero en presentar la sonata de Sofia Gubaidullina para contrabajo y piano ".
Alexander Koblyakov profesor en el Conservatorio de Moscú
Ivan Kotov se convirtió en el primer contrabajista ruso en ganar una competencia internacional: recibió el Gran Premio y todos los premios especiales.1970
Gennady Muzyka - acompañante del grupo de contrabajo de la Orquesta Sinfónica de Singapur
Rinat Ibragimov - concertino del grupo de contrabajo de la London Symphony Orchestra y profesor de la Guildhall School of Music
Evgeny Kolosov En su cuarto año de estudios, a la edad de 22 años, inmediatamente después de aprobar el examen anual en su especialidad, Yevgeny Kolosov recibió una invitación para enseñar en el Conservatorio de Moscú.En agosto de 2015, el profesor Kolosov celebró el 53º año de docencia en el Conservatorio de Moscú y su 75º cumpleaños.
David Oistrakh
Leonid Kogan
Mstislav Rostropovich.
Rodion Azarkhin en la historia de tocar el contrabajo conoció muchos nombres brillantes de concertistas solistas: , Bottezini , Koussevitsky , Gertovich ,Dragonetti pero lo que Rodion Azarkhin logró en su arte, ¡increíble! En efecto: frente a mí está su "viejo" disco con un programa de conciertos de los años 60. Las variaciones de violín "Moses" de Paganini suenan, suenan, como el violín, - en la misma cuerda ... Aquí también está la Introducción y Rondo Capriccioso de Saint-Saens, y Nocturne de Chopin, y "Sad Waltz" de Sibelius, y Ka -La hermosa sonata de Balevsky. ¿Quién podría pensar que esto es posible en un contrabajo, considerado el instrumento más engorroso y aún poco desarrollado? El valor y la fe en la victoria, más el trabajo duro, multiplicado por el talento, llevaron a un resultado tan maravilloso. El repertorio de Azarkhin incluye alrededor de 400 obras - las alturas del violín y el arte del violonchelo - clásicos, obras de autores extranjeros modernos soviéticos, las que el propio Azarkhin transpuso, viéndolas de una manera nueva en el timbre de su instrumento, y aquellas que fueron escritas especialmente para él. Todo lo interpretado suena de pura sangre, convincente, "sin descuento" para el instrumento. Al escuchar la obra de Azarkhin, está convencido de que simplemente subestimamos las capacidades del contrabajo y el contrabajista, acostumbrándonos al aspecto tradicional de ellos. También te sorprende la generosidad con la que Azarkhin ofrece los frutos de muchos años de trabajo: cada una de sus actuaciones es única, todos los programas se realizaron una sola vez, incluso sin la práctica habitual de correr en concierto. El interés por la obra de este artista es grande también en el exterior. Sus discos fueron lanzados en los Estados Unidos, Japón, Holanda, Alemania del Este y otros países. También te sorprende la generosidad con la que Azarkhin ofrece los frutos de muchos años de trabajo: cada una de sus actuaciones es única, todos los programas se realizaron una sola vez, incluso sin la práctica habitual de correr en concierto. El interés por la obra de este artista es grande también en el exterior. Sus discos fueron lanzados en los Estados Unidos, Japón, Holanda, Alemania del Este y otros países. También te sorprende la generosidad con la que Azarkhin ofrece los frutos de muchos años de trabajo: cada una de sus actuaciones es única, todos los programas se realizaron una sola vez, incluso sin la práctica habitual de correr en concierto. El interés por la obra de este artista es grande también en el exterior. Sus discos fueron lanzados en los Estados Unidos, Japón, Holanda, Alemania del Este y otros países.
Shostakovich, Khachaturian, Khrennikov y otros grandes músicos hablaron muy bien de la forma de tocar de Azarkhin, que busca compartir su conocimiento y experiencia con colegas. Publicó cerca de un centenar de sus transcripciones y ediciones, que ampliaron y enriquecieron el repertorio de contrabajo, dos libros y artículos. Y ahora comenzó a componer música para contrabajo.Contribuyo al desarrollo de las artes escénicas soviéticas.
Lituania Sección
Rabatt se quedó en París y comenzó a ganar dinero como acompañante de Michel Legrand, Jacques Breal, Gilbert Becot y otros En 1963, Rabatt grabó su primer álbum en solitario. En 1977 conoció a Franco Proto con quien estuvo íntimamente vinculado por la amistad y la cooperación.
En códigos posteriores, Rabbat se estableció como un buen intérprete de obras de vanguardia y un compositor. Grabó alrededor de 30 discos, desarrolló muchas ayudas didácticas para contrabajistas.
Barcelona Sección
Conservatori del
Liceu
Ramón Mainés (1820-1873) Primer profesor de contrabajo del conservatorio del liceo, fundado en 1837 ,estuvo entre 1847 i
1873.
Eduard Oliveras (1843-1906), Alumno de Mainés, entro como a
profesor del 1874 hasta 1906.
Antoni Torelló (1884-1959) Fue su relevo hasta que se marcho a Estados Unidos.
Juan Gratacós. Paso a ser el profesor
titular de contrabajo, en el conservatorio del liceo el año 1909.
Salvador Escofet Fue su sustituto.
Ferran Sala Titular de la cátedra durante 29 años.
Conservatori Municipal
de Música
Eduard Oliveras (1843-1906).
Antoni Torelló (1884-1959).
Josép Bassas Casadesús (1889-1964).Estudio en Madrid , fue el profesor de Ferran Sala.
José Rodríguez (?-1957) La muerte repentina hizo que lo sustituyera Ferran Sala.
Ferran Sala. Titular de la cátedra durante 33 años.
Josep Puig
Pedro Torelló, hermano mayor de Antonio Torelló
Josep Cervera i Bret , Nació en Peralada, en el Alt Empordà, el 1 de
septiembre de 1883,murió en 1969 escribió un método para contrabajo
Pere Valls i Duran Nació en Sabadell en 1869 murió en Barcelona el 7 de noviembre de 1935 fue instrumentista compositor i pedagogo del contrabajo.
Madrid Sección
Castro Latorre 1838. discípulo de Josep Puig
Real Conservatorio de Madrid,
Emilio Martínez Lluna.
Vicente Espinosa Beltrán .
Lucio González,
Félix Horcajo (1927-2020). Nació en Madrid año 1927.
Orquesta Nacional de España creada en el año 1941
Orquesta Nacional de España profesores1942. José Regidor Ramos y César Ferrer Sempere.
Orquesta Nacional de España profesores 1943. Juan González y Sebastián R. Pardo
Orquesta Nacional de España profesores 1944. José Ferrer Sempere y José Rodríguez Ibáñez.
Orquesta Nacional de España profesores 1944. Emilio Martínez Lluna
Orquesta Nacional de España profesores 1947
Lucio González Malpartida por falta de
certificado de buena conducta, y Aureo Herrero Arranz por falta de partida de
nacimiento, certificado de penales, médico, de adhesión al régimen, de buena
conducta y recibo de derechos de oposición. Los aspirantes admitidos en la especialidad de contrabajo son: José Arbizu Ciganda,
Antonio Aznar Ucar, Anastasio Blanco París, Juan García Sagastizábal, Lucio González
Malpartida, Aureo Herrero Arranz, y Manuel Verdeguer Beltrán
Manuel Verdeguer Beltrán(1908-1988) ocupó la plaza de solista de contrabajo y la de ayuda de solistaaprobado en 1947 como profesor , Nacido en 1908 en Valencia,1935 finalizó sus estudios en el Real Conservatorio de Madrid, estudiando con el profesor Lucio González
José Ferrer Sempere
Juan García Sagastizábal, Lucio González Malpartida, Sebastián Ruiz Pardo, Fermín García Rodríguez, Anastasio Blanco París, José Arbizu Ciganda, Adolfo Abad Osma y Pedro Ayuso Gil
Valencia Sección
Conservatorio de
Valencia,1913
.
Salvador Beltrán,
Antonio Carbonell,
Luis Gallego Roncero,
Miguel Zuarces Torró,
Manuel Peris,
Pascual Muñoz Puntarró,
Javier Mateo Aguilar,
Alexander Andreevich Milushkin
Antonio Carbonell,
Luis Gallego Roncero,
Miguel Zuarces Torró,
Manuel Peris,
Pascual Muñoz Puntarró,
Javier Mateo Aguilar,
Abelardo Chust contrabajista de la Orquesta Sinfónica
de Valencia.
José Mª Daroqui Grasolí,
Arnaldo Vidal Serra,
Diego Romero Hernández (12-11-1895),
Bernardo Aguilar Benlloch,
Cándido Soler Nácher. Admitido en percusión, clarinetes y contrabajo,
Juan Bta Montesinos Peñarroja,
Emilio Martínez Ferrándiz,
Emilio Campos Campos,
Luis Welcner,
José Medina Farinós (11-8-1883).
José María Lloret Martínez 1936 ocupaba la cátedra de contrabajo de Valencia.
Manuel Verdeguer Beltrán 1939 consiguió la plaza de solista de contrabajo de la recién creada Orquesta Municipal de Valencia en la que permaneció hasta el 20 de abril de 1947.
1936 Sindicato de contrabajistas de valencia
Abdón Guzmán Andreu (19-6-1873)
Aldaya,
José Medina Farinós (11-8-1883) violoncello y contrabajo,
José Gea Bañuls (14-8-1884) Real de Gandía,
Luis Gallego Romero (23-8-1866),
Miguel Marco Torró (14-9-1890),
Manuel Ribes Guzmán de Manises,
José Mir Gabalda (4-11-1883) Paterna,
Vicente Ferrando Ferrando (19-8-1874) Rocafort,
Antonio Navarro Romero (3-7-1901) violoncelista y contrabajista
Agustín Gaspar Cebrián (28-9-1907),
Emilio Martínez Lluna (11-8-1913) Aldaya,
Vicente Espinosa Ródenas (1-7-1913) Valencia.
Rusia Sección
Alexander Andreevich Milushkin
Rusia siglos XIX-XX. - el lugar donde nacieron las escuelas de contrabajo - San Petersburgo y Moscú. El tiempo implacable nos ha conservado muchos nombres de solistas, maestros que han dejado una huella imborrable en la historia de la interpretación del contrabajo, que crearon sus propios métodos de enseñanza y escuelas, que tuvieron alumnos y seguidores famosos.
El primer profesor de contrabajo del Conservatorio de San Petersburgo es el profesor Ivan Osipovich Ferrero (Giovanni Ferrero), contrabajista ruso de origen italiano. Las tradiciones de la escuela de Petersburgo fueron continuadas con éxito por V. Zhdanov y más adelante por V. Bekh, M. Krasnopolsky, P. Uglitsky. Siglo XX: hubo excelentes maestros M. Kravchenko y S. Buyanovsky, M. Kurbatov y P. Weinblat.
Gustav Shpekkin se convirtió en el primer profesor de contrabajo en el Conservatorio de Moscú, luego Joseph Rombausek, V. Proskurnin, A. Milushkin "creció" ... El contrabajista y profesor ruso-soviético Alexander Andreevich Milushkin nació el 2 de febrero (14) , 1892 en la región de Saratov. Estudió contrabajo con D. Shmuklovsky en la Escuela de Música y Drama de la Sociedad Filarmónica (1909-1913). Después de graduarse de una escuela de música, ingresa a una escuela técnica superior. Como participante en la Primera Guerra Mundial, A. Milushkin recibió dos veces la Cruz de San Jorge. Participando en la Guerra Civil, en las filas del Ejército Rojo, por su valentía y valentía fue galardonado con la Orden y la Guardia de Oro.
Tras el final de la guerra, volvió a su música favorita y desde 1920 trabajó en Moscú, tocando en la orquesta del Teatro Bolshoi, al mismo tiempo siendo profesor de la clase de contrabajo del departamento de cuerdas del State Musical College. . hermanos A. y N. Rubinstein (1923-1929). Enseñó en la facultad obrera, en la Casa de las Artes Aficionadas, dirigió la clase de contrabajo en el Conservatorio de Moscú A partir de 1929, Alexander Andreevich inició su carrera docente en el Conservatorio de Moscú y enseñó allí hasta el final de su vida. Recibió el título de profesor asociado en 1933. Entre los estudiantes famosos de Alexander Milushkin se encuentran notables artistas y maestros V. Zinovich y A. Astakhov, V. Khomenko y D. Agafonov, S. Efremov y M. Shevando. Maestro de mentalidad progresista, talentoso organizador Alexander Milushkin es una personalidad brillante y creativa, más conocido por sus actividades docentes y la autoría de libros de texto y las primeras colecciones de repertorio para contrabajo en Rusia (URSS). Sus ayudas didácticas, las transcripciones para el contrabajo, jugaron un papel importante en la formación de la escuela doméstica del contrabajo.
A finales de los años 20 y principios de los 30 del siglo XX, existía una necesidad urgente de literatura educativa y manuales sobre el arte del contrabajo no solo para músicos jóvenes, sino también para orquestas experimentadas. Entendiendo perfectamente el estado de las cosas, el activo y talentoso Alexander Milushkin lo entendió, y el tiempo hizo sus propios ajustes. La idea de crear un libro de texto ha madurado durante mucho tiempo. La colaboración con un contrabajista experimentado y autoritario, acompañante del grupo de contrabajo del Teatro Bolshoi M. Domashevich dio sus frutos. Entre 1928 y 1930 se publicaron tres voluminosas partes de The Complete Self-Study School for Double Bass. En 1933, apoyándose en la experiencia de la primera edición, resumiendo su experiencia de práctica escénica y enseñanza, Alexander Andreevich Milushkin publicó la "Escuela para el contrabajo" en la que se difundieron sus progresistas ideas metodológicas.
Escuela de contrabajo doméstico en los años 20-40 del siglo XX. se formó, cada vez más, en el estudio de material fáctico, experiencia basada en la observación directa y la experimentación. La publicación del libro de texto "Escuela de autoaprendizaje completa para contrabajo", un manual para profesionales y estudiantes en tres partes por A. Milushkin y M. Domashevich, realmente se convirtió en un evento. Pequeña tirada, sólo 300 y 500 ejemplares. En la revisión, el compositor y director ruso, profesor del Conservatorio M. Ippolitov-Ivanov evaluó el nuevo libro de texto como un fenómeno excepcional en términos de su integridad de contenido, claridad de presentación y pautas fácticas para la superación personal. Y en el campo de las ayudas didácticas, lo llamó resolver muchas cuestiones de técnica virtuosa, utilizando no solo el aspecto técnico, sino también teniendo en cuenta el lado del desarrollo musical general.
El material didáctico fue presentado con detallados comentarios metodológicos sobre la base de visiones progresistas para la época en el campo de la educación musical. La idea del desarrollo musical general de un estudiante contrabajo formó la base de la escuela nacional de contrabajo. y determinó el camino de su posterior desarrollo. Las partes I y II de "Escuela ..." santifican las habilidades básicas de tocar el contrabajo y la preparación para tocar en la orquesta. Parte III: dedicada a las habilidades del virtuoso (solista). En la construcción del libro de texto, se ve el principio de la Escuela F. Simandl, la formación de contrabajo sobre la base de la práctica real. La técnica de los golpes y los elementos de la interpretación orquestal están representados por estudios y extractos de sus composiciones de contrabajo de Bach y Mozart, Beethoven y Rossini, Glinka y Wagner, Verdi, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky. Da consejos sobre cómo trabajar con literatura orquestal de compositores rusos y extranjeros, utilizando este enorme material para la lectura a primera vista y el aprendizaje de trazos. A pesar de su importancia, la Escuela Milushkin-Domashevich, algunas de sus "disposiciones" seguían siendo abrumadoras para los artistas novatos y contenían fallas metodológicas de los autores.
El siguiente libro de texto de A. Milushkin "Escuela para contrabajo" fue revisado por expertos y profesores autorizados del Departamento de Cuerdas de la Escuela Superior de Música (como se llamaba el Conservatorio en ese momento) I. Gertovich, S. Kozolupov, A Yampolsky. Después de que el autor hizo algunas modificaciones, el libro de texto fue reconocido como una herramienta valiosa para la formación de habilidades técnicas y horizontes artísticos de los estudiantes. Y se recomendó a Muzgiz para su publicación en un futuro muy próximo (1932), lo que se hizo en 1933. La segunda parte del libro de texto se publicó en 1939, la tercera parte quedó inédita.
La propuesta de innovación de A. Milushkin consistió en dos sistemas diferentes de disposición y sujeción del arco. Para los principiantes, se recomendó el arco, más perfecto, del sistema francés. El arco de alta gama alemán fue utilizado en ese momento por muchos músicos en el país y en el extranjero. En la clase de A. Milushkin, los estudiantes jugaron con diferentes arcos, V. Zinovich - francés, V. Khomenko - alemán. Además, A.A. Milushkin consideró las técnicas reales de digitación. Sus ideas en el campo de la digitación fueron posteriormente utilizadas y refinadas en sus ayudas didácticas por estudiantes, por ejemplo, V. Khomenko - "Nueva digitación de escalas y arpegios para contrabajo" (1953) "Estudios orquestales para contrabajo. Extractos de la literatura sinfónica, de ópera y ballet de compositores rusos ", colecciones de repertorio para diferentes etapas de estudio, colecciones de sus propias transcripciones (sonatas,
Alexander Andreevich Milushkin murió el 4 de septiembre de 1938 en Moscú.
Vasily Aleksandrovich
Nació el 1 de agosto de 1845 en el pueblo de Troitsko-Kolychevo. Por cierto, el mismo día fue bautizado. Sus padres son el empleado local Aleksandrov Zhdanov y su esposa es Anna. Este pueblo, Troitsko-Kolychevo, ha sobrevivido hasta el día de hoy y está ubicado en el mismo lugar, en la carretera de Murom a Vladimir.
Ya a la edad de 13 años, el 20 de diciembre de 1857, fue nombrado coro menor en la Capilla del Coro de la Corte. Fue allí donde comenzó a familiarizarse con la cultura coral. Y a la forma en que A. Rozhnov, G. Lomakin y Malyshev lo entendieron. Vasily Alexandrovich sirvió en esta capilla hasta el 24 de mayo de 1861.
El 1 de enero de 1859, cuando A. Lvov revivió el trabajo de la clase instrumental, Zhdanov comenzó a estudiar contrabajo con Giovanni Ferrero, un buen contrabajista, el mismo cantante y director. Y al año siguiente, 1860, logró actuar en solitario en uno de los conciertos. Por esto, fue recompensado con una reverencia hecha por el mayor Nikolai Kittel. Pero Zhdanov no completa el curso completo de estudio. Se le considera dormido de la voz, pues el 24 de mayo de 1861, al tener el título de registrador provincial, deja la Capella y deja sus estudios con Ferrero. Por cierto, la liberación general tuvo lugar solo dos años después.
Pero Zhdanov no permaneció inactivo durante mucho tiempo, y el 7 de octubre de 1861, fue inscrito en la orquesta de los Teatros Imperiales y enviado de inmediato a Moscú, para que tocara en los teatros locales, hasta el final de la temporada. .
El 2 de marzo de 1862 comenzó su odisea orquestal. Fue miembro de la Ópera Rusa de San Petersburgo. Y lo identificaron como el cuarto músico de cinco. Esto duró hasta 1898.
24 de enero de 1865 - casado. Su nombre era Theodosia. Además, en 1865, comenzó su trabajo de dos años en la "Escuela de contrabajo".
Con casi 22 años terminó de trabajar en esta Escuela y decidió enviársela a Rubinstein. En respuesta, solo recibió críticas halagadoras. Dargomyzhsky y Ferrero también se suscribieron a tales revisiones. Sin embargo, nadie va a publicar la escuela, ya que para aquellos tiempos era un hecho inédito que un desconocido pudiera hacer algo que valiera la pena.
En 1868-1870 trabajó en la reforma del grupo de cuerdas. Gracias a esto, aparecen dos nuevos instrumentos musicales: el contraviolino y el bajo. Sin embargo, aunque ya se encontró un maestro en Alemania que podía fabricar tales instrumentos, la RMO no apoyó plenamente tal empresa. En 1874, Zhdanov les respondió con su obra "El cáliz de la vida".
El 16 de diciembre de 1875, fue designado para el papel de segundo contrabajista en la Ópera Rusa.
El 1 de septiembre de 1877, heredó las clases de estudiantes de Ferrero y se convirtió él mismo en profesor. Para empezar, es solo un conferencista senior. 2 de marzo de 1879: ya es profesor del grado II. El 18 de noviembre de 1897 se convierte en profesor de primer grado.
El 7 de octubre de 1881, a los 36 años, decide dejar la orquesta de los Teatros Imperiales. El caso es que ya trabajó allí para jubilarse, después de todo, lleva 20 años en estas estructuras. Sin embargo, en 1882 volvió a contratar a la orquesta. Ahora es acompañante y su salario casi se ha duplicado.
En 1888 sufrió un ataque de nervios y tardó un año entero en deshacerse de él. Y en 1902 sus hijos desarrollaron enfermedades. Tienen ciertas complicaciones.
En 1909 abandonó la Capilla de la Corte. Y en el Conservatorio, solo enseña a antiguos alumnos. Le da las nuevas adquisiciones a Vaclav Bech. Al mismo tiempo, se comenzó a trabajar en la segunda edición de la Escuela.
Zhdanov murió el 30 de mayo de 1910 debido a una neumonía cruposa. Ocurrió en la ciudad de Ligovo, donde fue enterrado en el cementerio Preobrazhensky. Hoy este cementerio no existe.
Por cierto, su segunda edición de la Escuela todavía se publicó en 1912.
Rustem Gabdullin
- Profesor del Conservatorio de Moscú y acompañante del grupo de contrabajo de la Orquesta Nacional de Rusia Fue el primero en tocar la sonata de Hindemith para contrabajo en la URSS, y también fue el primero en presentar la sonata de Sofia Gubaidullina para contrabajo y piano ".
Alexander Koblyakov profesor en el Conservatorio de Moscú
Ivan Kotov se convirtió en el primer contrabajista ruso en ganar una competencia internacional: recibió el Gran Premio y todos los premios especiales.1970
Gennady Muzyka - acompañante del grupo de contrabajo de la Orquesta Sinfónica de Singapur
Rinat Ibragimov - concertino del grupo de contrabajo de la London Symphony Orchestra y profesor de la Guildhall School of Music
Evgeny Kolosov En su cuarto año de estudios, a la edad de 22 años, inmediatamente después de aprobar el examen anual en su especialidad, Yevgeny Kolosov recibió una invitación para enseñar en el Conservatorio de Moscú.En agosto de 2015, el profesor Kolosov celebró el 53º año de docencia en el Conservatorio de Moscú y su 75º cumpleaños.
Leonid Kogan
Mstislav Rostropovich.
Shostakovich, Khachaturian, Khrennikov y otros grandes músicos hablaron muy bien de la forma de tocar de Azarkhin, que busca compartir su conocimiento y experiencia con colegas. Publicó cerca de un centenar de sus transcripciones y ediciones, que ampliaron y enriquecieron el repertorio de contrabajo, dos libros y artículos. Y ahora comenzó a componer música para contrabajo.Contribuyo al desarrollo de las artes escénicas soviéticas.
Virtuoso contrabajista y concertista de cámara, excelente maestro de orquesta y maestro con mayúscula Iosif Frantsevich Gertovich nació el 12 (24) de mayo de 1887 en la ciudad provincial de Vilna, ahora la capital de Lituania - Vilnius en un familia de clase trabajadora. El conocimiento musical inicial del niño se asoció con el violín. Y en 1902, estudiando en la capilla de la Catedral de Vilnius de St. Stanislav y St. Vladislav, la carrera de Gertovich comenzó como contrabajista. Las condiciones de la educación gratuita no dejaban al estudiante el derecho a elegir una especialidad. El propio Joseph Gertovich lo dice así: " Estudié violín, pero cuando el contrabajista M. Domashevich abandonó la escuela, sin preguntar, simplemente me trasplantaron a su casa ".
Llevado por el contrabajo, es a este instrumento al que dedicará toda su vida. La palabra "Artista" en su totalidad y altura de significado se refiere a Joseph Gertovich. Sus artes escénicas se distinguieron por la habilidad virtuosa y el gran arte, la expresividad emocional y la noble gracia en la manera de tocar el contrabajo.
20-40 del siglo XX - el momento en que los músicos más autorizados y formados participaron en el conjunto. Joseph Gertovich es un maravilloso músico de conjunto. Y la música de cámara jugó un papel importante en su vida creativa. Los socios del conjunto fueron músicos destacados: los pianistas Alexander Goldenveiser y Konstantin Igumnov, Emil Gilels, Heinrich Neuhaus, Lev Oborin; los violinistas Lev Zeitlin y David Oistrakh; el solista del Teatro Bolshoi Ivan Petrov (Krause) y Dmitry Tsyganov. Actuaciones significativas de Joseph Gertovich con los Cuartetos. Beethoven, Borodin, Stradivarius y el Teatro Bolshoi, con el Cuarteto Ruso-Armenio Komitas, en el conjunto de música antigua. En 1927, Joseph Gertovich participó en el estreno del Quinteto más complejo en g-moll, escrito por S. Prokofiev para oboe, violín, clarinete, viola y contrabajo. basado en el material musical del ballet del autor "Trapeze". Los sextetos de Glinka y Mendelssohn, el quinteto y octeto de Schubert, el septeto de Beethoven: esta no es una lista completa de las composiciones de interpretación en conjunto interpretadas por el virtuoso.
Los méritos de Hertovich como músico de orquesta también son innegables. El famoso Sergei KoussevitskyComo líder de la Orquesta de Boston, lamentó repetidamente en su correspondencia que su mejor orquesta sinfónica carece del mejor contrabajista Gertovich. Después del estreno de su Séptima Sinfonía en 1942, Dmitry Shostakovich quedó muy impresionado por el arte de Joseph Gertovich, quien se dirigió a él con palabras sinceras y cálidas, agradeciéndole por la excelente interpretación. Y en 1945, solo Gertovich pudo grabar el famoso solo de contrabajo de Sergei Prokofiev para la escena "Iván suplica a los boyardos" para el largometraje "Iván el Terrible". Iosif Frantsevich estuvo en la Orquesta del Teatro Bolshoi como solista durante más de 40 años (1910-1953). Su posición como líder de un grupo de contrabajistas era incondicional. Su trabajo como concertino de grupos en el "Persimfance" de Moscú (1922-1932) fue fructífero.
La propaganda de Gertovich de tocar el contrabajo, que acercó el instrumento a la interpretación del violonchelo y el violín, los requisitos de la técnica profesional y la expansión del sonido del timbre no siempre fueron aceptados por sus colegas e incluso por los directores. Pero su propio ejemplo de un músico profesional maravilloso ha demostrado la validez de este enfoque muchas veces.
La actividad pedagógica de Joseph Frantsevich Gertovich es una de las páginas más brillantes de la historia de las clases de contrabajo. En sus pasiones "pedagógicas", Gertovich se adhirió a las técnicas propias de un violinista. En la "Escuela" de contrabajo, invirtió la técnica del violín. Y esta es la singularidad de su enseñanza. De hecho, de hecho, Gertovich fue un contrabajista autodidacta, y su "oficial" y, tal vez, su único maestro fue el violista y director N. Salnitsky. Desde 1905 hasta 1910 Joseph Frantsevich comienza a "enseñar" en el Colegio Musical de la Sociedad Musical Rusa en Kazán. Además, el campo de un maestro y mentor, profesor (desde 1940) en el Conservatorio de Moscú (1922-1953 con algunas interrupciones). Entre los estudiantes destacados dignos de su maestro se encuentran M. Steinke y A. Astakhov , V. Vashentsev y D. Agafonov.
El papel de Joseph Gertovich en la historia de las artes escénicas rusas como solista de contrabajo es impresionante. Durante 30 años (1922-1953) Gertovich dio 1-2 conciertos en solitario al año. Y la brillante individualidad artística y la forma de interpretación del solista-contrabajista Gertovich asombra hasta el día de hoy. Se ha conservado el único registro raro del disco de 1952 de la magistral interpretación del maestro. Cuenta con dos pequeñas obras de teatro: "Melodía en el estilo antiguo" de Gabriel-Marie y "Adagio" de un autor desconocido del siglo XVII. Gracia de violín, forma noble de producción de sonido, entonación pura precisa y fraseo reflexivo. Y también la esquiva capacidad del maestro virtuoso para establecer un contacto creativo cercano con el oyente y la percepción musical son las características principales de la interpretación en solitario de Joseph Gertovich. El más alto nivel de interpretación en solitario, Un arco "francés" con un bloque bajo y un contrabajo en manos de un músico se convierte en un "gran violín". El sonido del contrabajo de Joseph Gertovich en las mejores salas de conciertos de Moscú, Leningrado, Tbilisi fue un acontecimiento importante en la vida musical de esa época. Los programas de conciertos consistieron en obras para contrabajo de autores famosos -D. Bottezini , V. Mozart, S. Koussevitzky, C. Frank, P. Tchaikovsky. Se interpretaron piezas, sonatas, variaciones sobre temas de Bach y Beethoven, Gluck y Glinka, Rachmaninov, Chopin, arreglos de violín para el instrumento y obras del propio Joseph Gertovich. Originales en sus interpretaciones fueron el Aria de Mozart para bajo y contrabajo y Giovanni Bottesini, el Gran Dúo de Concierto para Contrabajo y Violín, en sociedad con su sobrino, el violinista Vitold Gertovich. El virtuosismo de la técnica y el sonido suave del instrumento fascinaron al público. Gertovich tocó el contrabajo de Guarneri. Además de las composiciones del autor para contrabajo, se conocen varias piezas para piano y vocales de Joseph Gertovich: "Pequeña suite al estilo antiguo", "Minuet", "Rondino sobre un tema de Beethoven", "Pastoral Scherzo", "Romance" . El repertorio del músico también incluyó obras escritas especialmente para él: “Variaciones para contrabajo y quinteto de cuerdas” de A. Spivakovsky, “Melodía No. 2” de A. Denisov. En 1951, Joseph Gertovich recibió el título de Artista de Honor de la Federación de Rusia. El famoso músico murió el 12 de diciembre de 1953 en Moscú. Y sigue siendo su famosa frase “Hay que tocar el contrabajo como un violín, solo que mucho más suave ”es una guía para las aspiraciones de una nueva generación de jóvenes talentos.
Sección Checoslovaquia
Franz Simandl (1 de agosto de 1840-15 de diciembre de 1912) - contrabajista y profesor, mejor recordado por su libro Un nuevo método de tocar el contrabajo, conocido como la Escuela Simandl, que todavía se utiliza hoy como un estudio estándar de doble técnica del bajo y posiciones de las manos.
Su enfoque utiliza el primer, segundo y cuarto dedo de la mano izquierda (el tercero y el cuarto siempre se combinan) para establecer la posición en el registro inferior del instrumento y divide el cuello en diferentes posiciones.
El segundo volumen de la Escuela examina la aplicación de la posición de la bisagra con el pulgar. En el que, sin cambiar de posición, el contrabajo utiliza el primer, segundo, tercer y cuarto dedo para tocar, pero al tocar con el cuarto dedo, la mano, como si estuviera sobre una bisagra, se desplaza ligeramente hacia el cuarto dedo.
Aunque la Escuela Simandla tiene más de cien años, todavía está muy extendida entre los contrabajistas clásicos. Aunque los jugadores de contrabajo ahora están tratando de introducir nuevas técnicas y manuales, muchos de ellos se basan en la Escuela Simandl.
Simandl estudió en el Conservatorio de Praga con Josef Grabier antes de convertirse en el contrabajista principal de la Orquesta de la Ópera de la Corte de Viena. Fue profesor de contrabajo en el Conservatorio de Viena de 1869 a 1910. Entre sus alumnos se encuentran muchos de los contrabajistas más destacados de su época, como Ludwig Manoli, quien se mudó a Nueva York para convertirse en el concertino de la Filarmónica de Nueva York y fue un maestro influyente.
Los sucesores de la Escuela Simandla han continuado su tradición de contrabajo durante generaciones. Los bajistas-profesores destacados que pueden rastrear su ascendencia directamente de Simandla son aquellos bajistas como Adolf Bruins, Richard Davies, Mark Dresser, Joseph Guastaveste Greg Sarchet, , Herman Reynshagen, Karl EH Seigfried, , Bertram Turkish, Frederick Zimmerman .Ludvig Streicher .
Miroslav Vitush es un famoso contrabajista de la República Checa. El niño comenzó a involucrarse en la música desde muy pequeño. Ya a los seis años tocaba el violín. Unos años más tarde, Miroslav se interesó por tocar el piano. Y a los catorce se pasó al estudio del contrabajo.
Jorma Kalevi Katrama (n. 1936) es un músico finlandés especializado en violín y contrabajo.
Primero dominó el violín y luego el contrabajo en la Academia Sibelius y fue el primero en Finlandia en recibir un diploma de contrabajista. De 1964 a 1967 estudió con Gaston Laugerot en París. En 1966 debutó con la Orquesta Filarmónica de Helsinki y dio su concierto debut en Helsinki.
Katrama ofrece recitales y ha actuado como solista en Escandinavia, Francia, Alemania, Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Estonia, Rusia, Corea del Sur y Taiwán.
Fue miembro del jurado de numerosos concursos internacionales (Roma, Parma, Cremona, Ginebra, Mittenwald, etc.).
Katrama se convirtió en miembro de la Orquesta Filarmónica de Helsinki en 1959, y fue su principal contrabajista de 1967 a 1999. Actualmente se retiró de la orquesta. Enseña en la Academia Sibelius; además, imparte regularmente clases magistrales en todo el mundo. Fundó la comunidad finlandesa de contrabajo.
Grabó 6 álbumes en solitario, que se hicieron muy populares y recibieron críticas muy altas.
Es miembro honorario de la Sociedad Finlandesa de Contrabajo, la Sociedad de Bajo Escocés, el Club de Contrabajo Danés y es miembro de la Unión de Música de Finlandia.
Llevado por el contrabajo, es a este instrumento al que dedicará toda su vida. La palabra "Artista" en su totalidad y altura de significado se refiere a Joseph Gertovich. Sus artes escénicas se distinguieron por la habilidad virtuosa y el gran arte, la expresividad emocional y la noble gracia en la manera de tocar el contrabajo.
20-40 del siglo XX - el momento en que los músicos más autorizados y formados participaron en el conjunto. Joseph Gertovich es un maravilloso músico de conjunto. Y la música de cámara jugó un papel importante en su vida creativa. Los socios del conjunto fueron músicos destacados: los pianistas Alexander Goldenveiser y Konstantin Igumnov, Emil Gilels, Heinrich Neuhaus, Lev Oborin; los violinistas Lev Zeitlin y David Oistrakh; el solista del Teatro Bolshoi Ivan Petrov (Krause) y Dmitry Tsyganov. Actuaciones significativas de Joseph Gertovich con los Cuartetos. Beethoven, Borodin, Stradivarius y el Teatro Bolshoi, con el Cuarteto Ruso-Armenio Komitas, en el conjunto de música antigua. En 1927, Joseph Gertovich participó en el estreno del Quinteto más complejo en g-moll, escrito por S. Prokofiev para oboe, violín, clarinete, viola y contrabajo. basado en el material musical del ballet del autor "Trapeze". Los sextetos de Glinka y Mendelssohn, el quinteto y octeto de Schubert, el septeto de Beethoven: esta no es una lista completa de las composiciones de interpretación en conjunto interpretadas por el virtuoso.
Los méritos de Hertovich como músico de orquesta también son innegables. El famoso Sergei KoussevitskyComo líder de la Orquesta de Boston, lamentó repetidamente en su correspondencia que su mejor orquesta sinfónica carece del mejor contrabajista Gertovich. Después del estreno de su Séptima Sinfonía en 1942, Dmitry Shostakovich quedó muy impresionado por el arte de Joseph Gertovich, quien se dirigió a él con palabras sinceras y cálidas, agradeciéndole por la excelente interpretación. Y en 1945, solo Gertovich pudo grabar el famoso solo de contrabajo de Sergei Prokofiev para la escena "Iván suplica a los boyardos" para el largometraje "Iván el Terrible". Iosif Frantsevich estuvo en la Orquesta del Teatro Bolshoi como solista durante más de 40 años (1910-1953). Su posición como líder de un grupo de contrabajistas era incondicional. Su trabajo como concertino de grupos en el "Persimfance" de Moscú (1922-1932) fue fructífero.
La propaganda de Gertovich de tocar el contrabajo, que acercó el instrumento a la interpretación del violonchelo y el violín, los requisitos de la técnica profesional y la expansión del sonido del timbre no siempre fueron aceptados por sus colegas e incluso por los directores. Pero su propio ejemplo de un músico profesional maravilloso ha demostrado la validez de este enfoque muchas veces.
La actividad pedagógica de Joseph Frantsevich Gertovich es una de las páginas más brillantes de la historia de las clases de contrabajo. En sus pasiones "pedagógicas", Gertovich se adhirió a las técnicas propias de un violinista. En la "Escuela" de contrabajo, invirtió la técnica del violín. Y esta es la singularidad de su enseñanza. De hecho, de hecho, Gertovich fue un contrabajista autodidacta, y su "oficial" y, tal vez, su único maestro fue el violista y director N. Salnitsky. Desde 1905 hasta 1910 Joseph Frantsevich comienza a "enseñar" en el Colegio Musical de la Sociedad Musical Rusa en Kazán. Además, el campo de un maestro y mentor, profesor (desde 1940) en el Conservatorio de Moscú (1922-1953 con algunas interrupciones). Entre los estudiantes destacados dignos de su maestro se encuentran M. Steinke y A. Astakhov , V. Vashentsev y D. Agafonov.
El papel de Joseph Gertovich en la historia de las artes escénicas rusas como solista de contrabajo es impresionante. Durante 30 años (1922-1953) Gertovich dio 1-2 conciertos en solitario al año. Y la brillante individualidad artística y la forma de interpretación del solista-contrabajista Gertovich asombra hasta el día de hoy. Se ha conservado el único registro raro del disco de 1952 de la magistral interpretación del maestro. Cuenta con dos pequeñas obras de teatro: "Melodía en el estilo antiguo" de Gabriel-Marie y "Adagio" de un autor desconocido del siglo XVII. Gracia de violín, forma noble de producción de sonido, entonación pura precisa y fraseo reflexivo. Y también la esquiva capacidad del maestro virtuoso para establecer un contacto creativo cercano con el oyente y la percepción musical son las características principales de la interpretación en solitario de Joseph Gertovich. El más alto nivel de interpretación en solitario, Un arco "francés" con un bloque bajo y un contrabajo en manos de un músico se convierte en un "gran violín". El sonido del contrabajo de Joseph Gertovich en las mejores salas de conciertos de Moscú, Leningrado, Tbilisi fue un acontecimiento importante en la vida musical de esa época. Los programas de conciertos consistieron en obras para contrabajo de autores famosos -D. Bottezini , V. Mozart, S. Koussevitzky, C. Frank, P. Tchaikovsky. Se interpretaron piezas, sonatas, variaciones sobre temas de Bach y Beethoven, Gluck y Glinka, Rachmaninov, Chopin, arreglos de violín para el instrumento y obras del propio Joseph Gertovich. Originales en sus interpretaciones fueron el Aria de Mozart para bajo y contrabajo y Giovanni Bottesini, el Gran Dúo de Concierto para Contrabajo y Violín, en sociedad con su sobrino, el violinista Vitold Gertovich. El virtuosismo de la técnica y el sonido suave del instrumento fascinaron al público. Gertovich tocó el contrabajo de Guarneri. Además de las composiciones del autor para contrabajo, se conocen varias piezas para piano y vocales de Joseph Gertovich: "Pequeña suite al estilo antiguo", "Minuet", "Rondino sobre un tema de Beethoven", "Pastoral Scherzo", "Romance" . El repertorio del músico también incluyó obras escritas especialmente para él: “Variaciones para contrabajo y quinteto de cuerdas” de A. Spivakovsky, “Melodía No. 2” de A. Denisov. En 1951, Joseph Gertovich recibió el título de Artista de Honor de la Federación de Rusia. El famoso músico murió el 12 de diciembre de 1953 en Moscú. Y sigue siendo su famosa frase “Hay que tocar el contrabajo como un violín, solo que mucho más suave ”es una guía para las aspiraciones de una nueva generación de jóvenes talentos.
Sección Checoslovaquia
Franz Simandl (1 de agosto de 1840-15 de diciembre de 1912) - contrabajista y profesor, mejor recordado por su libro Un nuevo método de tocar el contrabajo, conocido como la Escuela Simandl, que todavía se utiliza hoy como un estudio estándar de doble técnica del bajo y posiciones de las manos.
Su enfoque utiliza el primer, segundo y cuarto dedo de la mano izquierda (el tercero y el cuarto siempre se combinan) para establecer la posición en el registro inferior del instrumento y divide el cuello en diferentes posiciones.
El segundo volumen de la Escuela examina la aplicación de la posición de la bisagra con el pulgar. En el que, sin cambiar de posición, el contrabajo utiliza el primer, segundo, tercer y cuarto dedo para tocar, pero al tocar con el cuarto dedo, la mano, como si estuviera sobre una bisagra, se desplaza ligeramente hacia el cuarto dedo.
Aunque la Escuela Simandla tiene más de cien años, todavía está muy extendida entre los contrabajistas clásicos. Aunque los jugadores de contrabajo ahora están tratando de introducir nuevas técnicas y manuales, muchos de ellos se basan en la Escuela Simandl.
Simandl estudió en el Conservatorio de Praga con Josef Grabier antes de convertirse en el contrabajista principal de la Orquesta de la Ópera de la Corte de Viena. Fue profesor de contrabajo en el Conservatorio de Viena de 1869 a 1910. Entre sus alumnos se encuentran muchos de los contrabajistas más destacados de su época, como Ludwig Manoli, quien se mudó a Nueva York para convertirse en el concertino de la Filarmónica de Nueva York y fue un maestro influyente.
Los sucesores de la Escuela Simandla han continuado su tradición de contrabajo durante generaciones. Los bajistas-profesores destacados que pueden rastrear su ascendencia directamente de Simandla son aquellos bajistas como Adolf Bruins, Richard Davies, Mark Dresser, Joseph Guastaveste Greg Sarchet, , Herman Reynshagen, Karl EH Seigfried, , Bertram Turkish, Frederick Zimmerman .Ludvig Streicher .
Miroslav Vitush es un famoso contrabajista de la República Checa. El niño comenzó a involucrarse en la música desde muy pequeño. Ya a los seis años tocaba el violín. Unos años más tarde, Miroslav se interesó por tocar el piano. Y a los catorce se pasó al estudio del contrabajo.
Finlandia Sección
Jorma Kalevi Katrama (n. 1936) es un músico finlandés especializado en violín y contrabajo.
Primero dominó el violín y luego el contrabajo en la Academia Sibelius y fue el primero en Finlandia en recibir un diploma de contrabajista. De 1964 a 1967 estudió con Gaston Laugerot en París. En 1966 debutó con la Orquesta Filarmónica de Helsinki y dio su concierto debut en Helsinki.
Katrama ofrece recitales y ha actuado como solista en Escandinavia, Francia, Alemania, Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Estonia, Rusia, Corea del Sur y Taiwán.
Fue miembro del jurado de numerosos concursos internacionales (Roma, Parma, Cremona, Ginebra, Mittenwald, etc.).
Katrama se convirtió en miembro de la Orquesta Filarmónica de Helsinki en 1959, y fue su principal contrabajista de 1967 a 1999. Actualmente se retiró de la orquesta. Enseña en la Academia Sibelius; además, imparte regularmente clases magistrales en todo el mundo. Fundó la comunidad finlandesa de contrabajo.
Grabó 6 álbumes en solitario, que se hicieron muy populares y recibieron críticas muy altas.
Es miembro honorario de la Sociedad Finlandesa de Contrabajo, la Sociedad de Bajo Escocés, el Club de Contrabajo Danés y es miembro de la Unión de Música de Finlandia.
EEUU Sección
Warren Benfield contrabajista clásico estadounidense. Durante mucho tiempo trabajó con la Orquesta Sinfónica de Chicago y enseñó en la Universidad Northwestern de Chicago.
Woron estudió con Antonio Torello en el Curtis Institute de Filadelfia. Al principio de su carrera, trabajó con la Orquesta Sinfónica de Minnesota, cuando consiguió un trabajo allí tenía 21 años y era el miembro más joven de la orquesta. Más tarde trabajó con la Orquesta de St. Louis como el primer contrabajista, luego compartió el puesto de acompañante de la banda con sus compañeros estudiantes de Torello Scott Roger en la Orquesta de Filadelfia en 1942. Siete años después, Rafael Kubelik lo invitó a dirigir un grupo de contrabajosen la Orquesta Sinfónica de Chicago, donde trabajó hasta su jubilación en 1987.
Su carrera docente se desarrolló en la Universidad Northwestern de Chicago, así como en la Universidad privada DePaul, donde impartió una clase de contrabajo. Fue coautor con James Say Dean y produjo la escuela “Art of Double Bass Playing”, que describía los puntos importantes de la interpretación en conjunto y la interpretación en solitario. Se tuvieron en cuenta los logros no solo de los contrabajistas clásicos, sino también de los de jazz. Se dieron muchos extractos de literatura orquestal y solista para contrabajo.
Gary karr virtuoso del contrabajo clásico estadounidense y profesor. Nacido el 20 de noviembre de 1941 en Los Ángeles, California.
Sus principales maestros fueron Hermann Reinshagen y Stuart Sankey, con quienes estudió en la Juilliard School y en el Aspen Music Festival. El reconocimiento de Karroo llegó en 1962 cuando apareció en la televisión nacional con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Nueva York, dirigida por Leonard Bernstein. En este espectáculo, Carr interpretó "El cisne" del "Carnaval de animales" de Camille Saint-Saens. También grabó la pieza con la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Desde entonces, Gary Carr ha actuado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Filarmónica de Oslo. Orchestra y la Oslo Chamber Orchestra son las orquestas más grandes de Australia.
Realizó estrenos de nuevas obras escritas especialmente para él por compositores como: Gunther Schuller (concierto de contrabajo), Hans Werner Henze (concierto de contrabajo), Vittorio Giannini (salmo CXX), Alec Wilder (contrabajo y sonata para piano, contrabajo suite y guitarra), John Downey (concierto de contrabajo), Ketil Khvostlev (concierto de contrabajo) y Robert Javier Rodríguez (Ursa, Four Seasons para contrabajo y orquesta). Grabó un concierto de Koussevitzky con la Orquesta Filarmónica de Oslo. Gary Carr es conocido como uno de los mejores bajistas de los siglos XX y XXI.
Ha impartido clases magistrales en Juliard School, New England Conservatory, Hartt School, Yale University, Indiana University, North Carolina School of the Arts y ha publicado varios libros de texto de contrabajo. Su escuela tiene como objetivo encontrar su sonido único en el contrabajo, acercándolo al canto lírico de un vocalista.
En 1967, Gary Carr fundó la Sociedad Internacional de Contrabajistas (ISB), una organización dedicada a la investigación, defensa y promoción del contrabajo en todo el mundo. La ISB, con más de 3.000 jugadores de contrabajo, artistas, profesores, estudiantes y aficionados en más de 40 países de todo el mundo, celebra una conferencia internacional cada dos años.
Gary Carr apareció en el documental de la BBC de 1978 The Great Double Bass Race.
En 2005 donó su contrabajo principal Karr-Koussevitzky a la ISB. Este instrumento le fue presentado por la viuda de Sergei Koussevitsky Olga. Y ahora este instrumento está disponible para las interpretaciones de grandes contrabajistas.
Fundó una fundación sin fines de lucro en 1984, que busca y ayuda a comprar instrumentos para contrabajistas jóvenes y prometedores.
Después de 40 años de experiencia, se jubiló en 2001, ahora vive en el oeste de Canadá, en la ciudad de Victoria.
Sección Argentina
José Roveda, concertista de contrabajo de Buenos Aires discípulo directo de Giovanni Bottessini
Emili SalónJosep Vallespí
Enrique "Quicho" Díaz (Buenos Aires, 21 de enero de 1918 - En 1960 se formó el quinteto Nuevo Tango bajo la dirección del célebre compositor Astor Piazzolla, al que se unió Enrique. Como parte de este quinteto actuó hasta 1977. Las obras más memorables de Astor Piazzolla, en las que actuó Quicho, son: Buenos Aires, hora cero y Contrabajeando, escritas especialmente para contrabajo. Esta obra fue creada bajo la dirección de Anibal Troilo, pero más tarde Astor Piazzolla finalizó el arreglo de tal manera que la parte del contrabajo se volvió aún más expresiva.5 de octubre de 1992) es un destacado contrabajista y bandoneonista del tango Argentina, murió en 1992.
Woron estudió con Antonio Torello en el Curtis Institute de Filadelfia. Al principio de su carrera, trabajó con la Orquesta Sinfónica de Minnesota, cuando consiguió un trabajo allí tenía 21 años y era el miembro más joven de la orquesta. Más tarde trabajó con la Orquesta de St. Louis como el primer contrabajista, luego compartió el puesto de acompañante de la banda con sus compañeros estudiantes de Torello Scott Roger en la Orquesta de Filadelfia en 1942. Siete años después, Rafael Kubelik lo invitó a dirigir un grupo de contrabajosen la Orquesta Sinfónica de Chicago, donde trabajó hasta su jubilación en 1987.
Su carrera docente se desarrolló en la Universidad Northwestern de Chicago, así como en la Universidad privada DePaul, donde impartió una clase de contrabajo. Fue coautor con James Say Dean y produjo la escuela “Art of Double Bass Playing”, que describía los puntos importantes de la interpretación en conjunto y la interpretación en solitario. Se tuvieron en cuenta los logros no solo de los contrabajistas clásicos, sino también de los de jazz. Se dieron muchos extractos de literatura orquestal y solista para contrabajo.
Gary karr virtuoso del contrabajo clásico estadounidense y profesor. Nacido el 20 de noviembre de 1941 en Los Ángeles, California.
Sus principales maestros fueron Hermann Reinshagen y Stuart Sankey, con quienes estudió en la Juilliard School y en el Aspen Music Festival. El reconocimiento de Karroo llegó en 1962 cuando apareció en la televisión nacional con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Nueva York, dirigida por Leonard Bernstein. En este espectáculo, Carr interpretó "El cisne" del "Carnaval de animales" de Camille Saint-Saens. También grabó la pieza con la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Desde entonces, Gary Carr ha actuado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Filarmónica de Oslo. Orchestra y la Oslo Chamber Orchestra son las orquestas más grandes de Australia.
Realizó estrenos de nuevas obras escritas especialmente para él por compositores como: Gunther Schuller (concierto de contrabajo), Hans Werner Henze (concierto de contrabajo), Vittorio Giannini (salmo CXX), Alec Wilder (contrabajo y sonata para piano, contrabajo suite y guitarra), John Downey (concierto de contrabajo), Ketil Khvostlev (concierto de contrabajo) y Robert Javier Rodríguez (Ursa, Four Seasons para contrabajo y orquesta). Grabó un concierto de Koussevitzky con la Orquesta Filarmónica de Oslo. Gary Carr es conocido como uno de los mejores bajistas de los siglos XX y XXI.
Ha impartido clases magistrales en Juliard School, New England Conservatory, Hartt School, Yale University, Indiana University, North Carolina School of the Arts y ha publicado varios libros de texto de contrabajo. Su escuela tiene como objetivo encontrar su sonido único en el contrabajo, acercándolo al canto lírico de un vocalista.
En 1967, Gary Carr fundó la Sociedad Internacional de Contrabajistas (ISB), una organización dedicada a la investigación, defensa y promoción del contrabajo en todo el mundo. La ISB, con más de 3.000 jugadores de contrabajo, artistas, profesores, estudiantes y aficionados en más de 40 países de todo el mundo, celebra una conferencia internacional cada dos años.
Gary Carr apareció en el documental de la BBC de 1978 The Great Double Bass Race.
En 2005 donó su contrabajo principal Karr-Koussevitzky a la ISB. Este instrumento le fue presentado por la viuda de Sergei Koussevitsky Olga. Y ahora este instrumento está disponible para las interpretaciones de grandes contrabajistas.
Fundó una fundación sin fines de lucro en 1984, que busca y ayuda a comprar instrumentos para contrabajistas jóvenes y prometedores.
Después de 40 años de experiencia, se jubiló en 2001, ahora vive en el oeste de Canadá, en la ciudad de Victoria.
Sección Argentina
José Roveda, concertista de contrabajo de Buenos Aires discípulo directo de Giovanni Bottessini
Emili SalónJosep Vallespí
Enrique "Quicho" Díaz (Buenos Aires, 21 de enero de 1918 - En 1960 se formó el quinteto Nuevo Tango bajo la dirección del célebre compositor Astor Piazzolla, al que se unió Enrique. Como parte de este quinteto actuó hasta 1977. Las obras más memorables de Astor Piazzolla, en las que actuó Quicho, son: Buenos Aires, hora cero y Contrabajeando, escritas especialmente para contrabajo. Esta obra fue creada bajo la dirección de Anibal Troilo, pero más tarde Astor Piazzolla finalizó el arreglo de tal manera que la parte del contrabajo se volvió aún más expresiva.5 de octubre de 1992) es un destacado contrabajista y bandoneonista del tango Argentina, murió en 1992.
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